近年では、ジェンダーやセクシュアリティの伝統的な規範に挑戦する奇妙なテーマをフィーチャーしたミュージックビデオの人気が高まっています。これらのビデオはしばしば、奇妙な転覆と主流のアピールの間の緊張を交渉するために視覚的および物語的な戦略を使用します。
例えば、同性間の関係や性別の不適合を微妙かつ微妙に描写する動画もあれば、より明示的で挑発的な動画もあります。これらの緊張交渉は、文化的解釈に大きな影響を与える可能性がある。
アーティストがこれらの緊張を交渉するために使用する1つの戦略は、象徴性と比喩を使用することです。他のビデオには、障壁を壊したり、ステレオタイプに挑戦したりするキャラクターが含まれますが、幅広い視聴者がアクセスできるようにしてください。
さらに、多くのビデオは、ファンタジーやシュルレアリスムの要素を取り入れて、視聴者が社会的期待の外に自分の欲望や個性を探索することができる夢の雰囲気を作り出します。
ミュージシャンが使用するもう一つの戦略は、伝統的なストーリーラインを損なう物語を使用することです。多くのビデオは、それが彼らの服、行動や態度であるかどうかにかかわらず、フラウト大会の主人公を示しています。これらのキャラクターは、反抗的、不適合、あるいは過度にトランスレシブとして提示され、視聴者がクィアであることについての彼らの仮定を再考することに挑戦することができます。しかし同時に、これらの物語はまた、ショック価値の追求と商業的成功の必要性のバランスをとりながら、より多くの聴衆にアピールするのに十分な相互接続を維持しなければなりません。
最終的に、奇妙な転覆とコアアピールの間の交渉は、ミュージックビデオをどのように解釈し理解するかに意味があります。クィアのテーマを新たで革新的な方法で探求できる空間を作ることで、セクシュアリティやジェンダーの理解に挑戦するとともに、自分自身が画面に映し出される機会を提供してくれます。文化的な製品として、彼らは、それがクィアであることを意味するものの私たちの認識を形作ることができます、業界の内外の両方。
ミュージックビデオの視覚的および物語的戦略は、奇妙な転覆とコアアピールの間の緊張をどのように調和させ、これらの交渉は文化的解釈にどのように影響しますか？
Madonnaの「Like a Prayer」ビデオは、ビジュアルと物語の両方の戦略を使用して、queer subversionと主流のアピールの間の緊張を議論し、文化的解釈に影響を与えているミュージックビデオの例です。このビデオには、十字架、十字架、スティグマタなどの宗教的イメージが含まれています。これは伝統的にキリスト教に関連していますが、クイア・アイデンティティのシンボルとしてLGBTQ+コミュニティによっても使用されています。