Negli ultimi anni c'è stato un aumento della popolarità dei video musicali che presentano strani argomenti che sfidano le norme tradizionali del gender e della sessualità. Questi video spesso usano strategie visive e narrative per trovare un accordo sulle tensioni tra strane attività sovversive e attrazione principale.
Per esempio, alcuni video possono rappresentare relazioni gay o incongruenze di genere in modo sottile e sottile, mentre altri possono essere più espliciti e provocatori. Queste trattative sulla tensione possono avere conseguenze significative sull'interpretazione culturale.
Una delle strategie utilizzate dagli artisti per negoziare queste tensioni è l'uso del simbolismo e della metafora. In alcuni video immagini come arcobaleni, bandiere e cuori sono utilizzati per suggerire la stranezza, per non parlare esplicitamente. Altri video possono includere personaggi che rompono le barriere e sfidano gli stereotipi, ma farlo in un modo accessibile al pubblico.
Molti video includono anche elementi di fantasia o surrealismo per creare un clima di sogno che permette al pubblico di esplorare i propri desideri e le proprie personalità al di là delle aspettative sociali.
Un'altra strategia utilizzata dai musicisti è quella di utilizzare narrazioni che minano le storie tradizionali. Molti video mostrano i protagonisti che trascurano la condizionalità, che si tratti di vestiti, comportamenti o atteggiamenti. Questi personaggi possono essere presentati come ribelli, nonconformisti o anche apertamente transgressivi, che sfidano gli spettatori per rivedere le loro idee su cosa significa essere queer. Allo stesso tempo, tuttavia, queste narrazioni devono rimanere sufficientemente interconnesse per attirare un pubblico più ampio, bilanciando la ricerca del valore shock con l'esigenza di successo commerciale.
In ultima analisi, negoziare tra strane attività sovversive e attrazione principale è importante per il modo in cui interpretiamo e comprendiamo i video musicali. Creando spazi dove i temi strani possono essere esplorati in modi nuovi e innovativi, questi video sfidano la nostra comprensione della sessualità e del genere e ci offrono la possibilità di vederci riflessi sullo schermo. Come prodotti culturali, possono aiutare a creare la nostra percezione di cosa significa essere strani, sia nel settore che fuori.
In che modo le strategie visive e narrative nei video musicali concordano le tensioni tra strane attività sovversive e attrazione principale, e in che modo queste trattative influenzano l'interpretazione culturale?
Il video «Like a Prayer» di Madonna è un esempio di video musicale che utilizza strategie sia visive che narrative per discutere le tensioni tra le strane attività sovversive e l'attrazione principale, mentre influisce sull'interpretazione culturale. Il video include immagini religiose, come croci, crocifissioni e stigmate, tradizionalmente collegate al cristianesimo, ma anche utilizzate da alcune comunità LGBT-TQ + come simboli dell'identità queer.