Ces dernières années, la popularité des vidéos musicales a augmenté, avec des sujets étranges qui défient les normes traditionnelles du genre et de la sexualité. Ces vidéos utilisent souvent des stratégies visuelles et narratives pour négocier une relation tendue entre une étrange subversion et l'attrait sous-jacent.
Par exemple, certaines vidéos peuvent présenter les relations homosexuelles ou l'incohérence entre les sexes d'une manière subtile et subtile, tandis que d'autres peuvent être plus explicites et provocatrices. Ces négociations sur les tensions peuvent avoir des répercussions importantes sur l'interprétation culturelle.
L'une des stratégies utilisées par les artistes pour négocier ces tensions est l'utilisation du symbolisme et de la métaphore. Dans certaines vidéos, des images telles que des arcs-en-ciel, des drapeaux et des cœurs sont utilisées pour suggérer l'étrangeté sans en parler directement. D'autres vidéos peuvent inclure des personnages qui brisent les barrières et défient les stéréotypes, mais le faire d'une manière accessible à un large public.
En outre, de nombreuses vidéos incluent des éléments de fantaisie ou de surréalisme pour créer une atmosphère de rêve qui permet au public d'explorer ses propres désirs et personnalités en dehors des attentes sociales.
L'autre stratégie utilisée par les musiciens est l'utilisation de récits qui sapent les histoires traditionnelles. De nombreuses vidéos montrent les protagonistes qui négligent la conditionnalité, qu'il s'agisse de leurs vêtements, de leur comportement ou de leur attitude. Ces personnages peuvent être présentés comme rebelles, non conformistes, voire ouvertement transgressifs, défiant le public de revoir ses hypothèses sur ce que signifie être queer. Dans le même temps, cependant, ces récits doivent également rester suffisamment interconnectés pour attirer un public plus large, en équilibrant la recherche d'une valeur de choc avec le besoin de succès commercial.
En fin de compte, la négociation entre l'étrange subversion et l'attrait principal est importante pour la façon dont nous interprétons et comprenons les vidéos musicales. En créant des espaces où des sujets étranges peuvent être explorés de nouvelles façons novatrices, ces vidéos remettent en question notre compréhension de la sexualité et du genre et nous donnent l'occasion de nous voir reflétés à l'écran. En tant que produits culturels, ils peuvent aider à façonner notre perception de ce que signifie être étrange, tant dans l'industrie qu'à l'extérieur.
Comment les stratégies visuelles et narratives des vidéos musicales concilient les tensions entre l'étrange subversion et l'attraction sous-jacente, et comment ces négociations affectent-elles l'interprétation culturelle ?
Vidéo « Like a Prayer » Madonna est un exemple de vidéo musicale qui utilise des stratégies visuelles et narratives pour discuter des tensions entre l'étrange subversion et l'attraction sous-jacente, tout en influençant l'interprétation culturelle. La vidéo comprend des images religieuses telles que des croix, des crucifix et des stigmates traditionnellement liés au christianisme, mais également utilisés par certaines communautés LGBTQ + comme symboles de l'identité queer.