"芸術史の研究は、時間をかけてイメージを通して、社会がジェンダー、セクシュアリティ、セクシュアリティをどのように表現したかを理解するために不可欠です。研究者たちは、芸術批評の手法を用いて、アーティストがクィアのアイデンティティをどのように描写し、ジェンダーやセクシュアリティの規範的な概念に挑戦したかを調べた。視覚文化を分析することによって、科学者たちは、権力と制御についての支配的な推論に疑問を投げかける隠された物語を特定することができました。
ジェンダーは実行的であると主張したJudith Butlerの作品は、男性と女性の生物学的な違いではなく、社会規範を通じて作成されます。この理論は、作家が伝統的なジェンダーの役割やステレオタイプに挑戦するためにどのように作品を使用してきたかを研究者が見ることができる歴史芸術研究に適用することができます。
Robert Mapplethorpeのドラッグクイーンや他のLGBTQ+個人の写真は、男性性と女性性についての支配的なアイデアを損ない、流動的で多面的なものとして提示しました。
ミシェル・フーコーのパワー/知識理論は、アートの歴史的研究に応用することができる。芸術研究は、これらのメカニズムを明らかにし、バーバラ・クルーガーやカーラ・ウォーカーのようなフェミニストやクィアの芸術家の作品に見られるような代替的な視点を探求することができます。
視覚文化における奇妙さの限界的な表現を探求することによって、美術史家は人間の経験の多様性に対する新たな洞察を発見することができる。このアプローチはまた、ポピュラーメディアや社会における異常な、シスジェンダーの物語の支配性にも挑戦する。
アート研究は、私たちの世界のより包括的な理解を作成するのに役立ち、あまり表現されていない声や視点を照らすことができます。慎重な分析と解釈を通じて、アイデンティティの複雑さとそれらが視覚的に表現される方法をよりよく理解することができます。
歴史芸術の研究は、どのようにフリンジクィアの表現を明らかにし、視覚文化における支配的な物語に挑戦することができますか？
美術史研究では、優越的な文化的物語から除外された社会の奇妙な人格の隠された物語を発見することができます。これらのコミュニティが代表する視覚的なイメージを分析することで、彼らの経験が異なる時代や文化のアーティストによってどのように描かれてきたかを理解することができます。このタイプの研究は、時間の経過とともに疎外されたグループがどのように表現され、誤って表現されてきたかを調査する機会を科学者に提供します。