劇作家と性的ユーモア
劇作家は常に社会的および文化的タブーに挑戦するためのツールとして性的ユーモアを使用してきましたが、どのように正確にこの偉業を達成していますか？この質問に答えるために、歴史と近代からいくつかの例を見てみましょう。
シェイクスピアの「測定のための措置」では、イザベラは、彼女の兄弟に死刑を宣告した裁判官アンジェロと一緒に眠ることを余儀なくされています。彼女はそれが不道徳になると言って、拒否しますが、彼は主張します。このシーンは、パワーダイナミクス、同意、ジェンダーの不平等をテーマにしています。これらの深刻な問題を強調して、シェイクスピアは、権力の立場にある人々でさえ、欠陥があり、ささいなことができることを彼の聴衆に示しています。この劇はまた、性的関係はしばしば当時スキャンダルと考えられていた物理的な魅力以上のものによって動機付けられるという考えを探求している。
現在に早く進み、劇作家のリン・マヌエル・ミランダが『ハミルトン』で同様のテーマに取り組む。あるシーンで、アンジェリカ・スカイラーはハミルトンに彼女の過去の恋愛生活と欲望を明らかにしながら、彼女を含浸させたいと歌っています。このシーンは、女性のセクシュアリティと処女性の伝統的な概念に挑戦し、女性は性的であり、権限を与えることができることを示しています。それはまた、すべての性別の人々が結婚やコミットメントの外でセックスを楽しむことができるという事実を強調しています。もう一つの例は、サラ・ルールの著書「Clean House」からのものです。主人公のルイーズは、ハウスキーピングよりもセックスに興味があるクリーナーで、夫との対立につながります。劇中を通して、彼女はポルノ女優であることや三人組を持つことについての空想を含む、彼女自身のセクシュアリティを探求します。伝統的なジェンダーの役割と性的規範の歪みは、受容可能な行動を構成するものについて彼らの仮定に疑問を投げかけます。
ユーモアを通して挑戦的なタブー
性的ユーモアは、劇作家が説教や講義をせずに複雑なトピックを探索することを可能にします。期待を裏切るキャラクターを作ることで、自分の信念や価値観を批判的に考えるように促してくれます。
オスカー・ワイルドの真剣さの重要性例えば、ヴィクトリア朝社会における偽善と二重の基準を暴露するために、ウィットとワードプレイを使用しています。主人公のアルジャーノン・モンクリーフは数多くの事件に巻き込まれ、社会的な慣習を嘲笑し、聴衆に何故特定の行動が不道徳または恥ずべきものと見なされるのか疑問を投げかけた。
劇作家はまた、人種、クラス、障害の周りの社会的タブーに挑戦するために性的ユーモアを使用しています。ロレーヌ・ハンズベリーの「太陽のレーズン」で、ママは、ウォルター・リーと結婚する前に、かつて異人種間の関係に夢中になっていたことを明らかにし、当時アメリカで人種的な分裂に挑戦していた。David Henry Hwangの「M。 Butterfly」は、文化の違いと奇妙なアイデンティティを強調し、中国人の恋人と恋に落ちる男を示しています。同様に、トニー・クシュナーの「Angels in America」には、セクシュアリティのために差別や疎外に直面し、境界をさらに押し広げているLGBTQ+キャラクターがいくつか登場します。
全体として、これらの例は、劇作家がどのように性的ユーモアを使って社会的および文化的タブーに挑戦し、規範を覆し、複雑な問題を探求し、批判的思考を奨励することができるかを示しています。彼らの芸術性を通して、彼らはセックス、セクシュアリティ、そして人間関係についての示唆的な会話を生み出す、受け入れられないものとは何かを再考するように求めています。
劇作家は、社会的および文化的タブーに挑戦するために性的ユーモアをどのように使用しますか？
性的ユーモアは、歴史を通して書かれている演劇で一般的なテーマです。劇作家は、ジェンダー規範の役割や社会の中での期待など、性別に関連するさまざまなトピックやアイデアを探求するためにそれを使用します。キャラクターの行動や相互作用を通じて、劇作家はこれらの規範に挑戦し、それらに収まらない人々にどのように有害であるかに注意を向けることができます。