الكتاب المسرحيون والفكاهة الجنسية
لطالما استخدم الكتاب المسرحيون الفكاهة الجنسية كأداة لتحدي المحرمات الاجتماعية والثقافية، ولكن كيف يحققون هذا العمل الفذ بالضبط ؟ دعونا نلقي نظرة على بعض الأمثلة من التاريخ والحداثة للإجابة على هذا السؤال.
في «مقياس للقياس» لشكسبير، أُجبرت إيزابيلا على النوم مع أنجيلو، القاضي الذي حكم على شقيقها بالإعدام. ترفض قائلة إنه سيكون غير أخلاقي، لكنه يصر. يطرح هذا المشهد موضوعات ديناميكيات القوة والموافقة وعدم المساواة بين الجنسين. في تسليط الضوء على هذه القضايا الخطيرة، يُظهر شكسبير لجمهوره أنه حتى أولئك الذين هم في مواقع السلطة يمكن أن يكونوا معيبين وتافهين. تستكشف المسرحية أيضًا فكرة أن العلاقات الجنسية غالبًا ما تكون مدفوعة بأكثر من الانجذاب الجسدي، والذي كان يعتبر فاضحًا في ذلك الوقت.
تقدم سريعًا إلى يومنا هذا، ويتناول الكاتب المسرحي لين مانويل ميراندا موضوعات مماثلة في «هاميلتون». في أحد المشاهد، تغني أنجليكا شويلر أنها تريد من هاميلتون أن يشربها، بينما تكشف عن حياتها العاطفية السابقة ورغباتها. يتحدى هذا المشهد المفاهيم التقليدية للجنس الأنثوي والعذرية، مما يدل على أن المرأة يمكن أن تكون جنسية وممكنة. كما يسلط الضوء على حقيقة أن الناس من جميع الأجناس يمكنهم الاستمتاع بالجنس خارج الزواج أو الالتزام. مثال آخر من كتاب سارة رول «البيت النظيف». الشخصية الرئيسية لويز هي عاملة نظافة مهتمة بالجنس أكثر من التدبير المنزلي، مما يؤدي إلى الصراع مع زوجها. طوال المسرحية، تستكشف حياتها الجنسية، بما في ذلك التخيلات حول كونها نجمة إباحية وامتلاك مجموعات ثلاثية. يشجع هذا التشويه للأدوار التقليدية للجنسين والأعراف الجنسية الجماهير على التشكيك في افتراضاتهم حول ما يشكل سلوكًا مقبولًا.
تحدي المحرمات من خلال الفكاهة
الفكاهة الجنسية تسمح للكتاب المسرحيين باستكشاف الموضوعات المعقدة دون الوعظ أو إلقاء المحاضرات. من خلال إنشاء شخصيات تتحدى التوقعات، فإنهم يشجعوننا على التفكير بشكل نقدي في معتقداتنا وقيمنا.
أوسكار وايلد أهمية أن تكون جادًا، على سبيل المثال، يستخدم الذكاء والتلاعب بالألفاظ لفضح النفاق والمعايير المزدوجة في المجتمع الفيكتوري. ينخرط بطل الرواية، Algernon Moncrieff، في العديد من الشؤون ويسخر من الأعراف الاجتماعية، مما دفع الجمهور إلى التساؤل عن سبب اعتبار سلوكيات معينة غير أخلاقية أو مخزية.
استخدم الكتاب المسرحيون أيضًا الفكاهة الجنسية لتحدي المحرمات الاجتماعية حول العرق والطبقة والإعاقة. في فيلم لورين هانزبيري "A Raisin in the Sun'، كشفت ماما أنها كانت منشغلة ذات مرة بالعلاقات بين الأعراق قبل الزواج من والتر لي، متحدية الانقسامات العرقية في أمريكا في ذلك الوقت. يُظهر فيلم «M. Butterfly» لديفيد هنري هوانغ رجلاً يقع في حب حبيبته الصينية، ويؤكد على الاختلافات الثقافية والهوية الغريبة. وبالمثل، يتميز فيلم «الملائكة في أمريكا» لتوني كوشنر بالعديد من شخصيات LGBTQ + الذين يواجهون التمييز والتهميش بسبب حياتهم الجنسية، مما يزيد من تخطي الحدود. بشكل عام، توضح هذه الأمثلة كيف يمكن للكتاب المسرحيين استخدام الفكاهة الجنسية لتحدي المحرمات الاجتماعية والثقافية، وتخريب المعايير، واستكشاف القضايا المعقدة، وتشجيع التفكير النقدي. من خلال فنهم، يطلبون منا إعادة النظر في ما هو مقبول وما هو غير مقبول، وخلق محادثات موحية حول الجنس والجنس والعلاقات.
كيف يستخدم الكتاب المسرحيون الفكاهة الجنسية لتحدي المحرمات المجتمعية والثقافية ؟
الفكاهة الجنسية هي موضوع شائع في المسرحيات التي كتبت عبر التاريخ. يستخدمه الكتاب المسرحيون لاستكشاف العديد من الموضوعات والأفكار المتعلقة بالجنس، بما في ذلك دور المعايير والتوقعات الجنسانية داخل المجتمع. من خلال تصرفات شخصياتهم وتفاعلاتهم مع بعضهم البعض، يمكن للكتاب المسرحيين تحدي هذه المعايير ولفت الانتباه إلى كيف يمكن أن تكون ضارة للأشخاص الذين لا يتناسبون معها.