彼らの工芸品の不可欠な部分として、俳優、ダンサー、歌手やミュージシャンは、多くの場合、視聴者を従事させるために休止、静寂や沈黙などの技術を使用します。
キャラクターが話したり行動したりしようとしているが、そうする前に数秒間躊躇すると、視聴者は次に何が起こるかに細心の注意を払うことを余儀なくされます。そのような瞬間は、聴衆が身体表現のニュアンスに焦点を当てることを深める認知サスペンスを作り出します。このエッセイでは、サスペンスを増幅し、観客をパフォーマンスに引き込む方法として、パフォーマーがほぼ沈黙の瞬間を投影する方法を検討します。
俳優や監督は、一時停止は緊張を作成し、劇的な勢いを構築するための非常に効果的なツールであることを長い間理解してきました。1つの一般的な方法は、キャラクターが話すか、行動を起こす前に数秒間静止することです。パートナーとのアイコンタクトを維持することで、次に何が起こるかという期待が高まります。これらの瞬間は、聴衆が線の間を読むことを可能にし、そうでなければ明白になる基本的な動機や感情を推測する。
パフォーマーは、予期せぬ方法で自分自身を配置したり、一時停止中に姿勢を変更したりすることで空間を操作し、期待感をさらに高めることができます。
ダンスでは、静けさはサスペンスを作成するために同様に使用されます。振付家は、作品の重要なポイントを強調するために、ゆっくりとした動き、拡張されたホールド、および短期間の総静止を含めることができます。これらの瞬間をペースの速い動きに打ち込むことで、観客は彼らの振付の複雑なリズムとダイナミクスに引き込まれます。同様に、歌手はしばしばテンポ、ボリューム、ピッチの微妙な変化を使用して、リスナー間の緊張感とエンゲージメントを作り出します。また、予想以上に一定の音符を保持し、クライマックスに達するまで曲の感情を引き出します。
演奏者は、身体表現のニュアンスに観客の注意を深めるために、一時停止、静寂、沈黙などの技術を使用しています。そうすることで、彼らは認知サスペンスの力を使用して、視聴者の関心を高め、彼らのパフォーマンスに没頭します。観客がより熱心になるにつれて、彼らは芸術的な工芸品の複雑さと微妙さをよりよく理解することができます。
パフォーマーは、認知的なサスペンスを作成し、身体表現のニュアンスに観客の注意を深める方法として、密接な静止の瞬間をどのように投影しますか？
多くの出演者は、静けさは、明らかなアクションから微妙な体の動きに注意をそらす、増加した緊張と期待の雰囲気を作成するために使用することができることを発見しました。ジェスチャーを慎重に配置し、一時停止することで、クライマックスに向けた勢いを構築し、突然の活動のバーストを通じてそれを解放することができます。