Essendo parte integrante del suo mestiere, attori, ballerini, cantanti e musicisti usano spesso tecniche come pause, immobilità e silenzio per attirare l'attenzione del pubblico.
Quando un personaggio intende parlare o agire, ma oscilla per pochi secondi prima di farlo, il pubblico deve prestare molta attenzione a ciò che accade dopo. Questi momenti creano una comparsa cognitiva che approfondisce il focus del pubblico sulle sfumature dell'espressione corporea. Questo saggio esaminerà il modo in cui gli artisti progettano momenti vicini al silenzio, come un modo per aumentare la comparsa e coinvolgere gli spettatori nei loro spettacoli.
Gli attori e i registi hanno imparato da tempo che le pause possono essere strumenti altamente efficaci per creare tensione e aumentare l'impulso drammatico. Uno dei metodi comuni è quello di mantenere i personaggi fermi per pochi secondi prima di parlare o prendere misure. Mantenendo la propria posizione, mantenendo il contatto visivo con i propri partner, gli esecutori aumentano l'attesa per ciò che potrebbe accadere dopo. Questi momenti permettono al pubblico di leggere tra le righe e di mostrare le principali motivazioni e emozioni che altrimenti sarebbero rimaste inesplorate.
Gli esecutori possono manipolare lo spazio posizionandosi in modo inaspettato o cambiando posa durante le pause, aumentando ulteriormente il senso di attesa.
Nella danza, l'immobilità viene utilizzata in modo analogo per la creazione di un'aspensa. I coreografi possono includere movimenti lenti, ritenzione estesa e brevi periodi di totale immobilità per sottolineare i punti chiave dei loro lavori. Contrastando questi momenti con le sequenze veloci dei movimenti, trascinano il pubblico in ritmi confusi e dinamiche della loro coreografia. Allo stesso modo, i cantanti usano spesso sottili cambiamenti di ritmo, volume e altezza del suono per creare un senso di tensione e coinvolgimento tra gli ascoltatori. Essi possono anche mantenere certe note più a lungo del previsto, tirando fuori le emozioni della canzone fino a raggiungere il suo apogeo.
Gli artisti usano metodi quali pausa, immobilità e silenzio per approfondire l'attenzione del pubblico sulle sfumature dell'espressione corporea. Allo stesso tempo, usano la forza del supenso cognitivo per aumentare l'attenzione del pubblico e immergersi nelle loro performance. Mentre il pubblico diventa più coinvolto, è in grado di valutare meglio le difficoltà e le finezze del mestiere artistico.
Come fanno gli artisti a progettare momenti di quasi immobilità come modo per creare una comparsa cognitiva e approfondire l'attenzione del pubblico sulle sfumature dell'espressione corporea?
Molti artisti hanno scoperto che l'immobilità può essere utilizzato per creare un'atmosfera di maggiore tensione e attesa, distogliendo l'attenzione dall'azione ovvia ai movimenti sottili del corpo. Grazie a un attento posizionamento dei gesti e delle pause, possono aumentare l'impulso al culmine prima di rilasciarlo attraverso improvvisi picchi di attività.