作为其手艺不可或缺的一部分，演员，舞者，歌手和音乐家经常使用停顿，静止和沉默等技术来吸引观众的注意。
当角色要说话或采取行动时，但是在这样做之前犹豫了几秒钟，观众被迫密切关注接下来发生的事情。这样的时刻创造了认知悬念，深化了听众对身体表达细微差别的关注。本文将探讨表演者如何设计接近沉默的时刻，以此来增强悬念并吸引观众参加他们的表演。演员和导演早就意识到，暂停可以成为制造紧张局势和建立戏剧性势头的高效工具。一种常见的方法是让角色在说话或采取行动之前静止几秒钟。通过保持自己的位置，同时保持与伴侣的目光接触，表演者增强了对接下来可能发生的事情的期望。这些时刻使听众可以在线之间阅读，并推断出原本无法表达的主要动机和情感。
表演者可以通过以意想不到的方式定位自己或在停顿期间改变姿势来操纵空间，从而进一步增强期望感。在舞蹈中,静止同样用于创建悬念。编舞者可以包括缓慢的动作，扩展的握持和短暂的完全静止，以强调他们作品中的关键时刻。通过将这些时刻与快速的动作序列进行对比，他们将观众吸引到混乱的节奏和编舞动态中。同样，歌手经常使用声音的节奏，音量和高度的微妙变化来在听众中产生紧张感和参与感。他们还可以使某些音符保持比预期的更长的时间，从而拉动歌曲的情感，直到达到高潮为止。
表演者使用暂停，静止和沉默等技术来加深观众对身体表达细微差别的关注。通过这样做，他们利用认知悬念的力量来增强观众的注意力和沉浸在表演中。随着观众的参与，她可以更好地欣赏艺术工艺的复杂性和复杂性。
表演者如何设计几乎静止的时刻，以此来创造认知悬念并加深观众对身体表达细微差别的关注？
许多表演者发现，静止可以用来营造一种增强的张力和期望的气氛，将注意力从明显的动作转移到身体的微妙动作上。通过仔细放置手势和停顿，它们可以增强达到高潮的势头，然后通过突然的活动爆发将其释放。