アニメーションは、デジタル技術を使用して映像を作成することを含む芸術形態です。それで、ストーリーを語り、広告を作成し、映画を作ることができます。ゲームとは、コンピュータやコンソールでビデオゲームをプレイすることを指します。アニメもゲームも何十年も前から存在していますが、社会への影響が明らかになってきました。彼らが社会に影響を与える一つの方法は、ジェンダー表現を実験する能力である。アニメーションとゲームは、異なるアイデンティティを探求し、伝統的なジェンダーの役割に挑戦する機会を提供します。この記事では、アニメーションとゲームがジェンダー表現の実験をどのように可能にするかについて説明します。
アニメーションでは、実生活に関係なく、任意のアイデンティティを表す文字を作成できます。
例えば、ディズニーの「プリンセスとカエル」のティアナ王女は、ディズニー映画の最初の黒人のプリンセスでした。このキャラクターは、アフリカ系アメリカ人の文化を表現することによって障壁を破り、美しさがあらゆる形と大きさであることを示しました。同様に、FrozenのElsaには青い髪があり、誰かを魅力的にするものについての伝統的な概念に挑戦しています。キャラクターがステレオタイプに挑戦できるようにすることで、視聴者は現状に疑問を持ち、多様性を受け入れるように促します。
ゲームはまた、プレイヤーが性別表現を実験する機会を提供します。ライフ・イズ・ストレンジのようないくつかのゲームでは、プレイヤーは殺人の謎を解決しようとした、高校をナビゲートするために苦労しているトランスジェンダーの女の子、マックス・コーフィールドを制御します。このようなゲームは、プレイヤーが異なる視点から人生を体験し、トランスジェンダーであることの意味を理解することができます。別のゲーム、暗殺者の信条の起源は、プレイヤーが男性と女性の主人公の間で選択することができます。これらの選択は、ジェンダー規範に拘束されることなく、プレイヤーが望むように自分自身を表現する自由を与えます。
アニメーションとゲームは、人々がジェンダー表現についてどう考えるかに革命をもたらしました。ユーザーは自分のアイデンティティを探求し、社会の期待に挑戦することができます。これらのメディアは、障壁を解消し、より包括的な社会を作るために重要です。テクノロジーが進歩するにつれて、これらの環境を通じてジェンダー表現を実験する機会がさらに増えることが期待できます。
アニメーションやゲームでは、性別表現をどのように実験できますか？
アニメーションとゲームのデジタル領域は、それは人々が男性、女性と非バイナリの両方であることができるキャラクターを作成し、制御することができますようにジェンダーのアイデンティティと表現を実験する多くの機会を提供しています。アニメーションとゲームは、プレイヤーが自分のアイデンティティのさまざまな側面を探求し、異なる物理的属性、衣服、ヘアスタイル、行動パターンを持つキャラクターを作成する没入型の環境を提供します。