劇作家は舞台制作のための劇作家です。彼らは、対話、キャラクター、プロット、テーマ、設定、そして演劇の全体的な意味に貢献するすべての側面を作成する責任があります。劇作家はしばしば、性別、政治、道徳などの社会問題を研究するために彼らの工芸品を使用する。この記事では、劇作家が現代劇におけるこれらのテーマの交差点をどのように描いているかについて説明します。
セクシュアリティは、人間の経験に不可欠であるため、多くの演劇で繰り返されるテーマです。
例えば、劇作家デイビッド・マメットの「クリプトグラム」は性的執着と裏切りを扱っていますが、アントン・チェーホフの「アンクル・ヴァン」は絶え間なく愛と不倫を探求しています。セクシュアリティはパワーダイナミクスの比喩としても用いられる。
例えば、サラ・ルールの作品「In the Next Room （or The Vibrator Play）」では、医師の電気機器との親密な関係を通して、キャラクターは自分自身の関係を探求します。
政治は演劇のもう一つの一般的なテーマです、特に歴史的または現在の出来事の間に設定されたもの。
例えば、ニューヨークでエイズの流行中に行われたアメリカのトニー・クシュナーの天使は、ホモフォビアや政府が疎外されたコミュニティに無関心などの問題に触れています。同様に、リン・ノッテージの著書『破壊された』は、内戦がコンゴ民主共和国の女性に与えた影響を見ている。政治は社会の規範や価値観を批判するためにも用いられる。ロバート・ロペス（Robert Lopez）とジェフ・マークス（Jeff Marks）の「Avenue Q」は、人形を使って政治的正しさと伝統的な家族の価値観を風刺している。
道徳はしばしば善と悪の間の闘争として演劇で提示されます。
例えば、ロレイン・ハンズベリーの「太陽の中のレーズン」は、アメリカの夢を達成しようとするアフリカ系アメリカ人の家族が直面している困難を描いています。キリスト教の父と無神論者の息子の対立を描いたトレイシー・レッツの『ネブラスカの男』のように、道徳は宗教と結びつくこともできます。
一般的に、劇作家は、現代演劇における性、政治、道徳の交差点を描くために様々な技術を使用しています。セクシュアリティ、パワー・ダイナミクス、歴史的出来事、社会規範、または宗教的信条を対話、特性化、プロット開発、およびその他の文学的要素を通して探求することができる。これらのトピックは、これらのトピックに私たちの社会の複雑な態度を反映しているので、関連しています。
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劇作家は、現代劇における性、政治、道徳の交差点をどのように描いていますか？
劇作家はしばしばこれらのテーマを探求し、伝統的な規範と期待に挑戦する複雑なキャラクターを紹介してきました。例えばラリー・クレイマーの『ノーマル・ハート』では、ゲイの活動家ネッド・ウィークスがニューヨークでエイズの流行と戦って差別と汚名に直面している。