劇作家は何世紀にもわたって社会階層と道徳を研究するために性的なテーマを使用しています。古代ギリシャでは、メデア・エウリピデスがジェイソンとのロマンスを通じてジェンダーの役割と女性の影響を探求し、シェイクスピアのオセロはデスデモナとカシオの関係を通じて嫉妬と人種的偏見を探求した。現代では、テネシー・ウィリアムズは男性らしさと女性らしさを探求するためにDesireという名前のストリートカーで同性愛とバイセクシュアリティを使用し、ロレーヌ・ハンズベリーは太陽のレイズンで異人種間の関係を使用して、黒と白の文字の間のパワーダイナミクスを探求しました。
演劇を書く上で一般的なテーマの1つは、性欲とその関係における役割です。劇作家はしばしば、互いに惹かれ合っているが、公共の圧力や個人的な信念のために彼らの欲望に基づいて行動していないキャラクターを描写します。これは、キャラクターが自分の感情と自分の価値観を調和させるのに苦労しながら、ストーリー内の緊張を作成することができます。たとえば、8月のウィルソンの著書「Two Trains Go」では、スターリングは姦淫に対する宗教的信念にもかかわらず、Reeceを追求したいと考えています。同様に、ヘンリク・イプセンの『幽霊』は、不倫で罪悪感を抱き、良心と闘う人を描いている。
性的タブーや違犯は、ゲーミングアートでも人気のあるテーマです。社会規範を破ることによって、劇作家は観客の期待に反し、道徳的な議論を引き起こす可能性があります。例えば、アーサー・ミラーの映画『旅するセールスマンの死』では、夫が妻をだまし、自殺につながり、彼の行動に関する道徳的不確実性を生み出しています。David MametのOleannaは、ハラスメント疑惑につながる教授-学生のケースを通じてジェンダーのダイナミクスを探求します。
劇作家はまた、力と搾取の不均衡を探求する方法としてセックスを使用するかもしれません。ロレーヌ・ハンズベリーの映画『太陽の中のレーズン』で、ウォルター・リーは妻のルースを操り、彼の事業のためにお金を渡し、それは彼女の憤りと可能な裏切りにつながる。『ハロルド・ピンターの裏切り』で、エマは夫ロバートの背中の後ろでジェリーとの不倫を始め、不倫と信頼の複雑さを強調した。最後に、性的テーマは、ロマンスと愛の伝統的な概念を覆すために使用することができます。サラ・ルールのクリーンハウスで、マチルダは姉妹のメイドであるアナと恋に落ち、クラスと美しさの社会的概念に挑戦する。トニー・クシュナーの「Angels in America」では、PryorはルイからのHIV診断を隠すことを拒否し、忠誠心と忠誠心の概念を再定義しながら、関係を危険にさらしている。
結論として、劇作家は、権力、アイデンティティ、道徳、態度など、社会のさまざまな側面を探求するために、歴史を通じて性的なテーマを使用してきました。境界を押し広げ、規範を問い、聴衆に私たちの周りの世界に新しい視点を提供し、それが人間であることの意味についての私たちの仮定に挑戦します。
劇作家は、社会階層と道徳を研究するために性的なテーマをどのように使用しますか？
劇作家はしばしば性的なテーマを使用して社会階層と道徳を探求し、異なる性格、動機、欲望を持つ複雑なキャラクターを作成します。伝統的な行動規範とパワーダイナミクスに挑戦できるキャラクター同士の関係性を描くことで、作家は社会で何が受け入れられるか、タブーと見なされるかについて疑問を投げかけることができます。対話と行動を通じて、聴衆を招待して、セックス、愛、関係についての自分の信念と態度を検討する。