I drammaturghi usano temi sessuali per studiare gerarchie sociali e moralità nel corso dei secoli. Nell'antica Grecia, Medea Euripide esplorò il ruolo di genere e l'influenza femminile attraverso il romanzo del personaggio con Jason, mentre Otello Shakespeare esplorò la gelosia e i pregiudizi razziali attraverso il rapporto tra Desdemona e Cassio. In questi tempi Tennessee Williams ha usato l'omosessualità e la bisessualità in Streetcar Named Desire per esplorare la virilità e la femminilità, mentre Lorraine Hansberry ha usato le relazioni interrazziali in Raisin in the Sun per esplorare le dinamiche di potere tra i personaggi neri e bianchi.
Uno dei temi comuni nella scrittura delle opere è il desiderio sessuale e il suo ruolo nella relazione. I drammaturghi spesso rappresentano personaggi che si attraggono tra loro, ma non agiscono secondo i loro desideri a causa di pressioni sociali o convinzioni personali. Questo può creare tensione all'interno della storia, perché i personaggi cercano di riconciliare i loro sentimenti con i loro valori.
Per esempio, nel libro di August Wilson, «Due treni in arrivo», Sterling vuole perseguire Rhys nonostante le sue convinzioni religiose contro l'infedeltà coniugale, che porta al conflitto con sua moglie. Allo stesso modo, «Ghostbusters» di Henrik Ibsen rappresenta un uomo che si sente in colpa per un legame illegale e combatte la sua coscienza.
Tabù e trasgressioni sessuali sono anche temi popolari nell'arte del gioco. Violando le norme sociali, i drammaturghi possono sfidare le aspettative del pubblico e scatenare un dibattito morale.
Ad esempio, il film di Arthur Miller «La morte del committente» mostra un marito che tradisce sua moglie, causando il suicidio e creando incertezza morale intorno alle sue azioni. Oleanna, del David Mamet, sta indagando sulle dinamiche di genere attraverso il caso del professore e dello studente che porta alle accuse di molestie.
I drammaturghi possono anche usare il sesso come modo per esplorare squilibri di potere e sfruttamento. Nel film di Lorraine Hansberry, «Uvetta al sole», Walter Lee manipola sua moglie Ruth per dargli dei soldi per la sua impresa, il che porta al suo rancore e al suo possibile tradimento. Nel film di Harold Pinter, «Tradimento», Emma ha una relazione con Jerry alle spalle di suo marito Robert, sottolineando le difficoltà dell'infedeltà e della fiducia.
Infine, i temi sessuali possono essere utilizzati per sdoganare i tradizionali concetti del romanticismo e dell'amore. Nel film di Sarah Rull, «La casa pulita», Matilde si innamora di Ana, la domestica di sua sorella, sfidando la visione pubblica della classe e della bellezza. In «Angeli in America» di Tony Kushner, Pryor rifiuta di nascondere la sua diagnosi di HIV a Louis, mettendo a rischio la loro relazione, mentre rivede i concetti di fedeltà e lealtà.
In conclusione, i drammaturghi hanno utilizzato temi sessuali durante tutta la storia per esplorare diversi aspetti della società, tra cui potere, identità, morale e relazioni. Allungando i confini e mettendo in discussione le norme, offrono al pubblico una nuova visione del mondo intorno a noi e sfidano le nostre ipotesi su cosa significhi essere umani.
Come i drammaturghi usano i temi sessuali per studiare gerarchia sociale e morale?
I drammaturghi usano spesso temi sessuali per esplorare la gerarchia sociale e la morale, creando personaggi complessi con personalità, motivazioni e desideri diversi. Rappresentando le relazioni tra personaggi che possono sfidare le tradizionali norme di comportamento e le dinamiche di potere, gli scrittori possono sollevare domande su ciò che è considerato accettabile o tabù nella società. Attraverso il dialogo e l'azione, invitano il pubblico a considerare le proprie convinzioni e atteggiamenti verso il sesso, l'amore e le relazioni.