Les dramaturges utilisent des thèmes sexuels pour étudier les hiérarchies sociales et la morale au fil des siècles. Dans la Grèce antique, Medea Euripida a exploré les rôles de genre et l'influence féminine à travers un roman de personnage avec Jason, tandis qu'Othello Shakespeare a exploré la jalousie et les préjugés raciaux à travers les relations entre Desdemona et Cassio. À notre époque, Tennessee Williams a utilisé l'homosexualité et la bisexualité dans Streetcar Named Desire pour explorer la virilité et la féminité, tandis que Lorraine Hansberry a utilisé les relations interraciales dans Raisin in the Sun pour étudier la dynamique du pouvoir entre les personnages noirs et blancs.
L'un des thèmes communs dans l'écriture des pièces est le désir sexuel et son rôle dans les relations. Les dramaturges représentent souvent des personnages qui s'attirent les uns les autres, mais qui n'agissent pas en fonction de leurs désirs en raison de la pression sociale ou de leurs convictions personnelles. Cela peut créer des tensions au sein de l'histoire, car les personnages peinent à réconcilier leurs sentiments avec leurs valeurs.
Par exemple, dans le livre d'August Wilson « Deux trains vont », Sterling veut poursuivre Risa, malgré ses convictions religieuses contre l'adultère, ce qui conduit à un conflit avec sa femme. De même, les Fantômes de Henrik Ibsen représentent un homme qui se sent coupable d'un lien illégal et se bat contre sa conscience.
Les tabous sexuels et la délinquance sont aussi des sujets populaires dans l'art du jeu. En violant les normes sociales, les dramaturges peuvent défier les attentes du public et susciter un débat sur la morale.
Par exemple, le film d'Arthur Miller « La mort d'un marchand » montre un mari qui trompe sa femme, ce qui conduit à son suicide et crée une incertitude morale autour de ses actions. Oleanne de David Mamet explore la dynamique du genre à travers le cas d'un professeur et d'un étudiant qui conduit à des accusations de harcèlement.
Les dramaturges peuvent également utiliser le sexe comme moyen d'étudier les déséquilibres de pouvoir et d'exploitation. Dans le film « Raisins secs au soleil » de Lorraine Hansberry, Walter Lee manipule sa femme Ruth pour lui donner de l'argent pour son entreprise, ce qui entraîne son ressentiment et sa trahison éventuelle. Dans le film « Trahison » d'Harold Pinter, Emma a une liaison avec Jerry dans le dos de son mari Robert, soulignant la complexité de l'infidélité et de la confiance.
Enfin, les thèmes sexuels peuvent être utilisés pour démêler les notions traditionnelles de romance et d'amour. Dans le film de Sarah Roole, Pure House, Mathilde tombe amoureuse d'Ana, la servante de sa sœur, défiant les perceptions sociales de la classe et de la beauté. Dans le film « Angels in America » de Tony Kushner, Pryor refuse de cacher son diagnostic du VIH à Louis, mettant leur relation en danger, tout en redéfinissant les concepts de fidélité et de dévotion.
En conclusion, les dramaturges ont utilisé des thèmes sexuels tout au long de l'histoire pour explorer différents aspects de la société, y compris le pouvoir, l'identité, la morale et les relations. En repoussant les limites et en remettant en question les normes, ils offrent au public de nouvelles perspectives sur le monde qui nous entoure et remettent en question nos hypothèses sur ce que signifie être humain.
Comment les dramaturges utilisent-ils les thèmes sexuels pour étudier la hiérarchie sociale et la morale ?
Les dramaturges utilisent souvent des thèmes sexuels pour explorer la hiérarchie sociale et la morale, créant des personnages complexes avec des personnalités, des motivations et des désirs différents. En dépeignant les relations entre les personnages qui peuvent défier les normes traditionnelles de comportement et la dynamique du pouvoir, les écrivains peuvent soulever des questions sur ce qui est considéré comme acceptable ou tabou dans la société. Par le dialogue et l'action, ils invitent le public à considérer ses propres convictions et attitudes envers le sexe, l'amour et les relations.