Il modo più comune in cui gli artisti visivi hanno usato immagini sessuali è quello di criticare le aspettative sociali e le convinzioni sui ruoli di genere e le dinamiche di potere. Nelle loro opere artistiche hanno esplorato temi come l'oggettività sessuale, il controllo, il dominio e la sottomissione. Creando immagini che sfidano la visione tradizionale della virilità e della femminilità, questi artisti hanno cercato di rivelare i modi in cui la società limita la personalità sulla base della loro identità di genere.
Un esempio di un'artista che ha usato immagini sessuali per studiare questi problemi è Judy Chicago. Il suo lavoro, «La Cena», è costituito da 39 impostazioni di spazio dietro un banchetto cerimoniale a forma di triangolo. Ognuno di loro celebra una donna storica di culture, religioni e periodi di tempo diversi, il cui contributo alla storia umana è stato sostanzialmente trascurato di vista. I cartelloni mostrano immagini e testo che descrivono i successi di ogni donna, mentre le piastre mostrano vagine circondate da fiori a forma di vulva. Queste immagini avrebbero dovuto sottolineare come le donne siano spesso ridotte ai loro organi riproduttivi e prive di influenza in molte aree della vita.
Un altro artista che ha usato immagini sessualmente esplicite è Robert Mapplethorpe. Nella sua serie fotografica «Sadomasochismo» compaiono scene simulate di cattiveria e imbottitura, dove i soggetti giocano diversi ruoli di potere e sottomissione. Mentre alcuni possono considerare questo lavoro semplicemente delicato o scioccante, altri lo considerano come una critica al modo in cui la società impone norme severe di genere e nega alle persone di gestire il proprio corpo.
A differenza di questi artisti, l'opera «Interior Scroll» di Carrolly Schneemann rappresenta la sessualità femminile come espansiva e liberatoria e non oppressiva. In questo pezzo recita un monologo, mentre si toglie i vestiti mentre scrive una lunga pergamena al suo interno. Combinando linguaggio, immagine e movimento, esplora i modi in cui la società impone limiti all'espressione e all'autonomia delle donne.
Per concludere, gli artisti visivi hanno usato motivi sessuali per sfidare le strutture patriarcali attraverso lavori come «Cena suonata», «Sadomasochismo» e «Pergamena interiore». Le loro opere offrono agli spettatori la possibilità di mettere in discussione e esplorare le aspettative della società sul sesso e le dinamiche di potere.
Come gli artisti visivi usano motivi sessuali per criticare le strutture patriarcali?
Gli artisti visivi usano spesso motivi sessuali come strumenti per contestare e rovesciare le concezioni tradizionali sui ruoli di genere e le dinamiche di potere nelle strutture patriarcali. Rappresentando rapporti sessuali che non sono conformi alle norme convenzionali, questi artisti possono creare opere che incoraggiano gli spettatori a rivedere le loro idee sulla virilità, la femminilità e le relazioni tra loro.