I ritratti di solitudine e longitudine sono una delle immagini più forti di Lascivia, che ritraggono figure solitarie, singole in camere d'albergo, che guardano per le finestre o si siedono dietro i parchi, maniglie in mano quando scrivono lettere che non verranno mai consegnate. Questo tema è incredibilmente rilevante per molti spettatori che possono provare simili sentimenti di ansia insoddisfatta o aspirazioni interne. L'aspetto erotico non è solo l'isolamento fisico, ma anche l'attesa e l'assenza, creando aria di tensione ed eccitazione. Questi momenti di solitudine sono profondamente personali, ma parlano di qualcosa di universale e condiviso tra l'esperienza umana. Come spettatore, non possiamo non interrogarci sulle motivazioni dietro questi personaggi, le loro storie, e su cosa li ha portati a questo punto di introspezione. La domanda è: «Come ci si sente a desiderare qualcuno che non hai?» La risposta è strettamente legata al proprio panorama emotivo, ma l'immagine stessa suggerisce di guardare nel mondo di un'altra persona e incoraggia l'auto-flessione. Questo lavoro trova riscontro in molti perché si intravede nelle parti più profonde di noi stessi, permettendoci di comunicare con gli altri attraverso la nostra esperienza comune.
I ritratti della solitudine di Laschivia provocano forti reazioni del pubblico. Il tema colpisce vicino a casa per coloro che hanno sentito che la sofferenza non era soddisfatta o che il desiderio era rimasto irrisolto. L'artista ha colto l'essenza dell'ansia, che è allo stesso tempo intima e vulnerabile. In ogni parte vediamo un personaggio che guarda verso l'esterno verso qualcosa al di fuori della sua portata, un promemoria che tutti cerchiamo una forma di connessione. Che si tratti di amore, successo o confessione, ognuno ha qualcosa che desidera, e queste immagini ci suggeriscono di considerare i propri desideri e il modo in cui affrontiamo la delusione. Rappresentando solo le figure, l'artista sottolinea l'importanza della privacy nella comprensione di se stesso e del suo ambiente. Questo tema permette allo spettatore di riflettere sul suo atteggiamento verso la solitudine e su cosa significa essere veramente «uno». L'artista usa il colore e la composizione per creare un senso di isolamento, attirando l'attenzione sulla solitudine del personaggio e sottolineando la loro separazione dal mondo esterno. Di conseguenza, lo spettatore sente un legame più grande con la figura e una più profonda compassione per essa come persona che prova sentimenti simili.
In generale, Ritratti di solitudine e Longitudine sono esempi acuti di Lachivia che esplorano le emozioni e le esperienze umane in modo intimo. Essi incoraggiano l'auto-analisi, l'auto-riproduzione e la compassione, dimostrando al tempo stesso il suo talento per raccontare storie attraverso l'arte. Queste opere parlano dell'universalità dell'ansia e del potere della solitudine, dimostrando la bellezza del legame con gli altri attraverso l'esperienza comune.