Les portraits de solitude et de longitude sont l'une des images les plus fortes de Lascivia, représentant des figures solitaires, seules dans les chambres d'hôtel, regardant par les fenêtres ou assis derrière les bureaux, poignées dans les mains quand elles écrivent des lettres qui ne seront jamais remises. Ce thème est incroyablement pertinent pour de nombreux spectateurs qui peuvent ressentir des sentiments similaires d'angoisse ou d'aspiration intérieure non satisfaite. L'aspect érotique réside non seulement dans l'isolement physique, mais aussi dans l'attente et l'absence, créant de l'air de tension et d'excitation. Ces moments de solitude sont profondément personnels, mais ils parlent de quelque chose d'universel et de partagé entre les expériences humaines. En tant que spectateur, on ne peut s'empêcher de s'interroger sur les motivations derrière ces personnages, leurs histoires, et ce qui les a conduits à ce point d'introspection. « Comment c'est de vouloir quelqu'un que tu n'as pas? » La réponse est étroitement liée à son propre paysage émotionnel, mais l'image elle-même invite à regarder dans le monde d'une autre personne et encourage l'auto-réflexion. De tels travaux résonnent chez beaucoup parce qu'ils pénètrent dans les parties les plus profondes de nous-mêmes, nous permettant de communiquer avec les autres à travers notre expérience commune.
Les portraits de la solitude de Lascivia provoquent une forte réaction du public. Le sujet frappe près de la maison pour ceux qui ont senti que l'angoisse n'a pas été accomplie ou que le désir n'a pas été dit. L'artiste a compris l'essence d'un désir à la fois intime et vulnérable. Dans chaque partie, nous voyons un personnage qui regarde vers l'extérieur quelque chose au-delà de sa portée, un rappel que nous cherchons tous des liens sous une forme ou une autre. Qu'il s'agisse d'amour, de succès ou de reconnaissance, tout le monde a quelque chose qu'il veut, et ces images nous invitent à considérer nos propres désirs et la façon dont nous traitons la frustration. En ne représentant que des figures, l'artiste souligne l'importance de l'intimité dans la compréhension de lui-même et de son environnement. Ce thème permet au spectateur de réfléchir à son attitude envers la solitude et à ce que signifie vraiment être « un ». L'artiste utilise la couleur et la composition pour créer un sentiment d'isolement, en attirant l'attention sur la solitude du personnage et en soulignant leur séparation du monde extérieur. En conséquence, le spectateur ressent un plus grand lien avec la figure et une plus grande empathie pour elle en tant que personne qui a ressenti de tels sentiments.
En général, « Portraits de la solitude » et « Longitude » sont des exemples poignants de la créativité de Lachiva, qui explorent les émotions et les expériences humaines de manière intime. Ils encouragent l'introspection, l'introspection et l'empathie, tout en démontrant son talent pour raconter des histoires à travers l'art. Ces œuvres parlent de l'universalité de l'angoisse et du pouvoir de la solitude, démontrant la beauté du lien avec les autres à travers une expérience commune.