Cresce l'interesse a studiare la relazione tra religione e sessualità, soprattutto per quanto riguarda il modo in cui si incrocia con il sesso e l'orientamento sessuale. Ciò ha portato a una maggiore consapevolezza di come le persone che si identificano come LGBT + siano orientate nelle loro comunità religiose, e di come possano essere isolate o emarginate a causa della loro identità sessuale. Allo stesso tempo, c'è anche il riconoscimento che l'espressione artistica può svolgere un ruolo cruciale nella formazione dell'identità religiosa, e che la musica, la danza, la performance e le arti visive sono in grado di educare il senso di comunità e di contatto tra gli individui queer.
Uno dei modi in cui le espressioni artistiche e performative promuovono l'identità cuir-religiosa è la loro capacità di creare nuovi spazi di dialogo e comprensione all'interno di tradizioni religiose stabilite.
Alcune chiese attualmente includono nel loro servizio divino spettacoli, sfruttandoli per sfidare i ruoli tradizionali di genere e esplorare le relazioni tra spiritualità e identità. I gruppi di studio della Bibbia con le drag queen, i cui membri leggono poesie della Sacra Scrittura che indossano costumi complessi, offrono una visione unica delle storie bibliche, a cui altrimenti può essere difficile accedere. In questo contesto, musica, arte e altre forme di creatività diventano strumenti per promuovere l'inclusione e la distruzione delle barriere tra diversi gruppi di credenti.
L'altro modo in cui la quiere arte e la performance promuovono la memoria collettiva è mantenere le storie e le esperienze storiche che altrimenti potrebbero essere perse o cancellate. La crisi dell'AIDS degli anni Ottanta e Novanta, ad esempio, ha avuto effetti devastanti su molte comunità LGBT + in tutto il mondo, incluse quelle religiose.
Artisti come Keith Haring hanno usato il loro lavoro per sensibilizzare sull'epidemia e promuovere la compassione e la solidarietà tra le vittime. Le sue immagini audaci e grafiche, che ritraggono angeli, uomini baciati e altri simboli, sono diventate sinonimo di movimento contro l'HIV/AIDS e continuano ad essere celebrate oggi come una potente espressione di strana resistenza e speranza.
Oltre a questi esempi, ci sono molti altri modi in cui l'arte può contribuire a creare un senso di appartenenza e di comunità tra le persone LGBT TQ + che si identificano con determinate tradizioni religiose.
Alcuni artisti creano rappresentazioni visive di testi sacri che includono coppie omosessuali o identità non biologiche, contestando la comprensione dominante di ciò che significa essere santi. Altri usano le arti danzanti o performative per studiare i temi della trasformazione spirituale e della trascendenza che risuonano con i loro viaggi personali nella consapevolezza di sé.
Le espressioni artistiche e performative giocano un ruolo importante nella formazione di una strana identità religiosa e di una memoria collettiva, creando nuovi spazi di dialogo, preservando le narrazioni storiche e promuovendo il senso di connessione tra le persone che possono sentirsi isolate in comunità religiose più grandi. Offrono così informazioni preziose sulle complesse relazioni tra religione, sessualità e sesso e offrono opportunità di guarigione e crescita in gruppi marginali.
In che modo le espressioni artistiche, musicali e performative promuovono l'identità religiosa e la memoria collettiva?
La creatività delle comunità marginali è stato uno strumento importante per preservare la loro identità unica nel corso della storia. Per i membri della comunità LGBT C + l'espressione artistica svolge un ruolo cruciale nell'espressione e nello studio della loro spiritualità, che spesso viene esclusa dal dibattito principale a causa del suo carattere nonconformista.