Kwir-fotografia ha avuto un ruolo importante nel documentare la vita subculturale e nella lotta contro le narrazioni culturali dominanti nel ventesimo secolo. Questo tipo di fotografia si concentra sulle persone LGBT-TQ + e le loro vite, incluse le loro relazioni, la moda, l'arte e la cultura. Viene spesso usato per sfidare gli stereotipi e i pregiudizi su queste comunità, mostrandoli invece in modo positivo. Con questa documentazione fotografica, gli artisti Quire sono stati in grado di catturare momenti che altrimenti sarebbero stati dimenticati o invisibili alla società di base.
La storia della fotografia queer risale agli inizi del 1900, quando i fotografi iniziarono a documentare coppie gay e persone non corrispondenti di genere in un modo mai esistito prima. Uno dei primi esempi sono le foto di Robert Mapplethorpe della sua serie «X Portfoglio», che mostrano modelle maschili nude che posano in immagini provocatorie. Queste immagini erano controverse in quel periodo, ma hanno aperto la strada ad altri fotografi quir che volevano esplorare la loro identità attraverso i loro lavori.
Nel corso del ventesimo secolo molti fotografi queer sono emersi come parte di diverse sottoculture come i movimenti di liberazione gay, drag ball e comunità di pelle. Le loro foto hanno ripreso momenti intimi tra coppie, feste e proteste che hanno sfidato le normative tradizionali.
Nel lavoro di George Platt Lynes c'erano ritratti stilizzati di gay del Rinascimento di Harlem. Allo stesso modo, Diane Arbus ha esplorato diversi tipi di sessualità al di fuori dell'eteronormità, documentando la vita quotidiana nelle strade di New York.
Oltre a fissare i momenti privati nelle comunità di queer, i fotografi queer hanno anche documentato eventi pubblici come parate e festival che hanno celebrato la cultura LGBT +. In questo modo è stato possibile aumentare la consapevolezza di questi problemi durante la creazione di registrazioni visive per le generazioni future.
Le foto di Peter Huhar della parata annuale di Christopher Street hanno mostrato quanto siano andati avanti i diritti LGBT + alla fine degli annì 70 e all'inizio degli annì 80.
Alcuni fotografi queer hanno utilizzato tecniche artistiche per sfidare le narrazioni culturali dominanti legate ai ruoli e all'identità di genere. Un esempio è Nan Goldin, il cui lavoro si concentra sulle personalità transgender che vivono sulla scena underground di New York. Le sue foto mostrano come festeggiano il loro corpo e si esprimono liberamente senza vergogna e senza essere giudicati dagli altri. Allo stesso modo, la serie di Katherine Opie, Autoritratto/Taglio, ha sfidato i binari di genere attraverso il suo autoritratto utilizzando strumenti che normalmente riguardano la virilità.
Documentando la vita sottoculturale e sfidando le narrazioni culturali dominanti attraverso la fotografia, gli artisti queer hanno svolto un ruolo importante nella formazione della nostra comprensione del sesso, della sessualità, dell'erotismo, dell'intimità e delle relazioni oggi. Il loro lavoro continua a ispirare le nuove generazioni che vogliono esplorare la propria identità al di fuori delle normative tradizionali, attirando l'attenzione su problemi spesso ignorati o respinti dalla società principale.
Qual è stato il ruolo della fotografia quir nella documentazione della vita subculturale e nella lotta contro le narrazioni culturali dominanti nel ventesimo secolo?
Kwir-fotografia ha svolto un ruolo importante nel documentare la vita subculturale e sfida le narrazioni culturali dominanti, fornendo una piattaforma per le comunità marginali per presentare se stesse e la propria esperienza. Con questo ambiente sono stati in grado di sfidare le concezioni tradizionali del campo e della sessualità e di creare dizionari visivi alternativi che vanno oltre ciò che è stato accettato nella società principale.