La photographie queer a joué un rôle important dans la documentation de la vie sous-culturelle et la lutte contre les récits culturels dominants au XXe siècle. Ce type de photographie se concentre sur les personnes LGBTQ + et leurs vies, y compris leurs relations, la mode, l'art et la culture. Il est souvent utilisé pour défier les stéréotypes et les préjugés sur ces communautés, les montrant plutôt sous un jour positif. Grâce à cette documentation photographique, les artistes queer ont pu capturer des moments qui auraient autrement été oubliés ou invisibles pour la société de base.
L'histoire de la photographie queer remonte au début des années 1900, lorsque les photographes ont commencé à documenter les couples homosexuels et les personnes non conformes au sexe d'une manière qui n'avait jamais existé auparavant. L'un des premiers exemples en est les photos de Robert Mappletorp de sa série « X Portfolio », qui montrent des modèles masculins nus qui ont posé dans des images provocatrices. Ces images étaient controversées à l'époque, mais ont ouvert la voie à d'autres photographes queer qui voulaient explorer leur personnalité à travers leurs œuvres.
Au cours du XXe siècle, de nombreux photographes queer sont apparus dans le cadre de diverses sous-cultures, telles que les mouvements de libération gay, les drag-ball et les communautés de cuir. Leurs photos ont capturé des moments intimes entre couples, fêtes et manifestations qui ont défié les normes traditionnelles.
Dans les travaux de George Platt Lines figuraient des portraits stylisés des gays de l'ère de la Renaissance Harlem. De même, le travail de Diane Arbus a exploré différents types de sexualité au-delà de l'hétéronormative, documentant la vie quotidienne dans les rues de New York.
En plus de fixer des moments privés dans les communautés queer, les photographes queer ont également documenté des événements publics tels que des défilés et des festivals qui ont célébré la culture LGBTQ +. Cela a permis de sensibiliser davantage à ces problèmes tout en créant un enregistrement visuel pour les générations futures.
Les photos de Peter Huhar de la parade annuelle de Christopher Street ont montré à quel point les droits des LGBTQ + étaient arrivés à la fin des années 1970 et au début des années 1980.
Certains photographes queer ont utilisé des techniques artistiques pour défier les récits culturels dominants liés aux rôles de genre et à l'identité. Un exemple en est Nan Goldin, dont le travail se concentre sur les personnes transgenres vivant sur la scène underground de New York. Ses photos montrent comment ils fêtent leur corps et s'expriment librement sans honte ni jugement de la part des autres. De même, la série Autoportrait/Découpage de Kathryn Opey a défié les binaires de genre à travers son autoportrait en utilisant des outils généralement liés à la virilité.
En documentant la vie sous-culturelle et en défiant les récits culturels dominants à travers la photographie, les artistes queer ont joué un rôle important dans la formation de notre compréhension du sexe, de la sexualité, de l'érotisme, de l'intimité et des relations aujourd'hui. Leur travail continue d'inspirer de nouvelles générations qui veulent explorer leur identité au-delà des normes traditionnelles, tout en attirant l'attention sur des problèmes souvent ignorés ou rejetés par la société fondamentale.
Quel rôle a joué la photographie queer dans la documentation de la vie sous-culturelle et la lutte contre les récits culturels dominants au XXe siècle ?
La photographie queer a joué un rôle important dans la documentation de la vie sous-culturelle et remet en question les récits culturels dominants en offrant une plateforme aux communautés marginalisées pour se présenter elles-mêmes et leurs expériences. Grâce à cet environnement, ils ont pu défier les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité, et créer des dictionnaires visuels alternatifs qui vont au-delà de ce qui a été adopté dans la société en général.