Queer Photography spielte eine wichtige Rolle bei der Dokumentation des subkulturellen Lebens und dem Kampf gegen dominante kulturelle Narrative im 20. Jahrhundert. Diese Art der Fotografie konzentriert sich auf LGBTQ + -Menschen und ihr Leben, einschließlich ihrer Beziehungen, Mode, Kunst und Kultur. Es wird oft verwendet, um Stereotypen und Vorurteile über diese Gemeinschaften herauszufordern und sie stattdessen in einem positiven Licht zu zeigen. Mit dieser fotografischen Dokumentation konnten queere Künstler Momente festhalten, die sonst für die Mainstream-Gesellschaft vergessen oder unsichtbar wären.
Die Geschichte der queeren Fotografie reicht bis in die frühen 1900er Jahre zurück, als Fotografen begannen, gleichgeschlechtliche Paare und genderunkonforme Menschen auf eine Weise zu dokumentieren, die es vorher nie gab. Ein frühes Beispiel dafür sind die Fotografien von Robert Mapplethorpe aus seiner Serie „X Portfolio", die nackte männliche Models zeigen, die in provokanten Bildern posieren. Diese Bilder waren damals umstritten, ebneten aber den Weg für andere queere Fotografen, die durch ihre Arbeiten ihre Identität erforschen wollten. Im Laufe des 20. Jahrhunderts entstanden viele queere Fotografen als Teil verschiedener Subkulturen wie schwule Befreiungsbewegungen, Drag Balls und Ledergemeinschaften. Ihre Fotos hielten intime Momente zwischen Paaren, Partys und Protesten fest, die traditionelle Normen in Frage stellten.
George Platt Lines' Arbeit zeigte stilisierte Porträts von Homosexuellen aus der Harlem-Renaissance. In ähnlicher Weise untersuchte Diane Arbus in ihrer Arbeit verschiedene Arten von Sexualität jenseits der Heteronormativität und dokumentierte den Alltag auf den Straßen New Yorks.
Neben der Fixierung privater Momente in queeren Communities dokumentierten queere Fotografen auch öffentliche Veranstaltungen wie Paraden und Festivals, die die LGBTQ + -Kultur zelebrierten. Dies trug dazu bei, das Bewusstsein für diese Themen zu schärfen und gleichzeitig eine visuelle Aufzeichnung für zukünftige Generationen zu erstellen.
Fotos von Peter Huhar von der jährlichen Christopher Street Parade zeigten, wie weit die Rechte von LGBTQ + in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren gingen.
Einige queere Fotografen haben künstlerische Techniken eingesetzt, um dominante kulturelle Narrative in Bezug auf Geschlechterrollen und Identität herauszufordern. Ein Beispiel ist Nan Goldin, dessen Arbeit sich auf Transgender-Personen konzentriert, die in der New Yorker Underground-Szene leben. Ihre Fotos zeigen, wie sie ihren Körper feiern und sich frei ausdrücken, ohne dass andere sich schämen oder verurteilen. In ähnlicher Weise hat Catherine Opies Self-Portrait/Cut-Serie die Gender-Binaries durch ihr Selbstporträt mit Werkzeugen herausgefordert, die normalerweise mit Männlichkeit verbunden sind. Durch die Dokumentation des subkulturellen Lebens und die Herausforderung dominanter kultureller Narrative durch Fotografie haben queere Künstler unser Verständnis von Sex, Sexualität, Erotik, Intimität und Beziehungen heute maßgeblich geprägt. Ihre Arbeit inspiriert weiterhin neue Generationen, die ihre Identität jenseits traditioneller Normen erforschen und gleichzeitig auf Probleme aufmerksam machen wollen, die von der Mainstream-Gesellschaft oft ignoriert oder abgelehnt werden.
Welche Rolle spielte die queere Fotografie bei der Dokumentation des subkulturellen Lebens und dem Umgang mit dominanten kulturellen Narrativen im 20. Jahrhundert?
Die queere Fotografie hat maßgeblich dazu beigetragen, subkulturelles Leben zu dokumentieren und die dominanten kulturellen Narrative herauszufordern, indem sie marginalisierten Gemeinschaften eine Plattform bietet, sich und ihre Erfahrungen zu präsentieren. Mit diesem Medium waren sie in der Lage, traditionelle Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität herauszufordern und alternative visuelle Vokabulare zu schaffen, die über das hinausgehen, was in der Mainstream-Gesellschaft akzeptiert wurde.