L'idea che la personalità umana sia per sua natura fissa e immutabile è stata contestata dai recenti progressi nella ricerca culturale, in particolare quelli concentrati sul campo e sulla sessualità. Gli artisti queer hanno creato opere che studiano come costruire un'identità attraverso la performance, il costume e il gioco, dimostrando che l'identità non è né statica né predestinata, ma è sempre in movimento. Grazie alla sua pratica artistica, gli artisti queer hanno messo in discussione i concetti tradizionali di identità come eterosessualità, virilità/femminilità, bianco/nero, maschile/femminile e anche umano/non umano. Così hanno rivelato la natura mutevole dell'identità nella società moderna.
Gli artisti che spesso assumono personalità femminili o maschili esagerate sfidano la comprensione tradizionale del sesso. Essi dimostrano che il sesso è un progetto sociale e che le persone non sono limitati al sesso sottratto alla nascita. Anche le regine e i re rivelano il legame tra prestazioni e identità, dimostrando che l'identità è qualcosa di più eseguibile che innato. Allo stesso modo, gli artisti transgender e non, sottolineano la flessibilità del sesso e il suo legame con il sesso biologico. Immaginandosi sia uomo che donna, distruggono le categorie binarie e suggeriscono che il sesso è più variabile di quanto si pensasse.
L'erotismo è un altro aspetto dell'identità esplorata dagli artisti queer. Le azioni erotiche includono l'intimità, il piacere e la dinamica del potere e possono rivelare molto sul senso di sé dell'individuo.
Nel suo libro «La guarigione sessuale: memorie», Naomi McDougall Jones, artista, parla di come ha usato gli incontri erotici con altre donne per scoprire se stessa. Descrive come questa relazione le abbia permesso di esplorare i suoi desideri e la sua sessualità in modi che si sentivano espansivi e liberatori. Il suo lavoro è un promemoria che l'erotismo è una parte vitale della formazione dell'identità e può essere usato come strumento di auto-esplorazione.
Queer Art ha sfidato l'idea che l'orientamento sessuale sia fisso. In lavori comè La donna anguria "di Cheryl Danier e" Mandarin "di Sean Baker, vengono mostrati personaggi che si identificano come gay, ma che entrano in relazioni gay. Questi film dimostrano che la sessualità non è solo una questione di attrazione, ma piuttosto una complessa interazione tra fattori sociali e culturali. Essi sfidano anche la comprensione tradizionale dell'esclusività sessuale, suggerendo che gli individui sono liberi di esplorare la loro sessualità senza limitarsi a etichette o definizioni rigide.
La Quire Art funziona come mezzo per l'autocertificazione radicale, dimostrando che l'identità non è statica, ma cambia sempre e si sviluppa. Sfidando i concetti tradizionali di sesso, razza e sessualità, suggeriscono di considerare l'identità come variabile e aperta all'interpretazione. Allo stesso tempo, ci offrono un nuovo modo di capire se stessi e il loro posto nel mondo, permettendoci di accettare la complessità dell'esperienza umana.
Come funziona l'arte queer come mezzo di auto-riscrittura radicale e cosa dimostra sulla fluidità dell'identità nella società moderna?
Kwir Art può essere usato come una forma di espressione per le persone che si identificano come LGBT TQ + e sperimentano marginalità a causa della loro identità di genere, orientamento sessuale e altre caratteristiche che non sono conformi alle normative tradizionali. Con questo tipo di arte le persone possono esprimere se stesse e la loro esperienza, che può includere temi legati al caming-out, l'amore, le relazioni e la lotta personale.