L'idée que la personnalité humaine est par nature fixe et immuable a été contestée par les récents progrès de la recherche culturelle, en particulier ceux qui se concentrent sur le champ et la sexualité. Les artistes queer ont créé des œuvres qui explorent comment on peut construire une identité par la performance, le costume et le jeu, démontrant que l'identité n'est ni statique ni prédéfinie, mais est toujours en mouvement. Par leur pratique artistique, les artistes queer ont remis en question les concepts traditionnels de l'identité, tels que l'hétérosexualité, la masculinité/féminité, le blanc/noir, l'homme/femme et même l'humain/non humain. Ils ont ainsi révélé la nature changeante de l'identité dans la société moderne.
Les artistes, qui acceptent souvent des personnalités féminines ou masculines exagérées, contestent la compréhension traditionnelle du genre. Ils démontrent que le sexe est une construction sociale et que les gens ne sont pas limités par le sexe qui leur est attribué à la naissance. Drag Reines et les rois révèlent également le lien entre la performance et l'identité, montrant que l'identité est quelque chose de plus exécutable que inné. De même, les artistes transgenres et non binaires soulignent la flexibilité du sexe et son lien avec le sexe biologique. En se présentant comme un homme et une femme, ils détruisent les catégories binaires et suggèrent que le sexe est plus variable qu'on ne le pensait auparavant.
L'érotisme est un autre aspect de l'identité exploré par les artistes queer. Les actions érotiques comprennent l'intimité, le plaisir et la dynamique du pouvoir et peuvent révéler beaucoup sur le sentiment de soi de l'individu.
Dans son livre « La guérison sexuelle: mémoires », l'artiste queer Naomi McDougall Jones discute de la façon dont elle a utilisé les rencontres érotiques avec d'autres femmes pour se découvrir. Elle décrit comment cette relation lui a permis d'explorer ses désirs et sa sexualité de façons qui lui ont donné l'impression de donner des possibilités et de libérer. Son travail rappelle que l'érotisme est une partie essentielle de la formation de l'identité et peut être utilisé comme un outil d'auto-enquête.
Queer Art a récusé l'idée que l'orientation sexuelle était fixe. Des œuvres comme « La Femme Pastèque » de Cheryl Danier et « Le Mandarin » de Sean Baker montrent des personnages qui s'identifient comme homosexuels, mais qui entrent dans des relations homosexuelles. Ces films montrent que la sexualité n'est pas seulement une question d'attrait, mais plutôt une interaction complexe de facteurs sociaux et culturels. Ils contestent également la compréhension traditionnelle de l'exclusivité sexuelle, suggérant que les individus sont libres d'explorer leur sexualité sans se limiter à des raccourcis ou à des définitions rigides.
L'art queer fonctionne comme un moyen d'autosuffisance radicale, démontrant que l'identité n'est pas statique, mais plutôt toujours changeante et évolutive. Défiant les notions traditionnelles de genre, de race et de sexualité, ils suggèrent de considérer l'identité comme variable et ouverte à l'interprétation. Ce faisant, ils nous offrent une nouvelle façon de comprendre nous-mêmes et leur place dans le monde, permettant d'accepter toute la complexité de l'expérience humaine.
Comment l'art queer fonctionne-t-il comme un moyen d'abnégation radicale et que montre-t-il de la fluidité identitaire dans la société moderne ?
L'art queer peut être utilisé comme forme d'expression pour les personnes qui s'identifient comme LGBTQ + et qui sont marginalisées en raison de leur identité de genre, de leur orientation sexuelle et d'autres caractéristiques qui ne correspondent pas aux normes traditionnelles. Avec ce type d'art, les gens peuvent exprimer eux-mêmes et leurs expériences, ce qui peut inclure des sujets liés à la cheminée, l'amour, les relations et les luttes personnelles.