人类人格本质上是固定且不变的想法受到文化研究最近发展的挑战，尤其是那些专注于性别和性行为的研究。酷儿艺术家创作了探索如何通过表演，服装和游戏来构建身份的作品，这表明身份既不是静态的也不是预先定义的，而是始终在运动中。通过他们的艺术实践，酷儿艺术家质疑传统的身份概念，例如异性恋，男性气质/女性气质，白色/黑色，男性/女性甚至人类/非人类。因此，他们揭示了现代社会中身份的可变性质。经常采用夸张的女性或男性性格的表演者挑战传统的性别理解。他们证明性别是一种社会结构，人们不受出生时分配给他们的性别的限制。扮装皇后和国王还揭示了性能和身份之间的联系，表明身份是可执行的而非天生的。同样，跨性别和非二进制艺术家强调性别的灵活性及其与生物性别的联系。通过将自己描绘成一个男人和一个女人，他们打破了二元类别，并认为性别比以前想象的更具可变性。Erotism是酷儿艺术家探索的身份的另一方面。色情行为包括亲密感，愉悦感和力量动态，并且可以揭示有关个人自我感觉的许多信息。
酷儿艺术家Naomi McDougall Jones在她的着作《性愈合：回忆录》中讨论了她如何利用与其他女性的色情相遇来发现自己。她描述了这种关系如何使她能够以赋予权力和解放的方式探索自己的欲望和性行为。她的作品提醒人们，色情是身份形成的重要组成部分，可以用作自我探索的工具。
酷儿艺术挑战了性取向是固定的观念。Sheryl Danier的"西瓜女人"和Sean Baker的"普通话"等作品展示了将自己标识为同性恋但进入同性关系的角色。这些电影表明，性不仅仅是一个吸引力问题，而是社会和文化因素之间的复杂互动。他们还通过暗示个人可以自由探索自己的性行为而不受标签或严格定义的限制，从而挑战了对性例外主义的传统理解。酷儿艺术是激进自我复制的手段，表明身份不是静止的，而是不断变化和发展。他们挑战性别，种族和性行为的传统概念，建议将身份视为可变且易于解释。通过这样做，他们为我们提供了一种了解自己和他们在世界上的地位的新方法，从而可以接受人类经验的全部复杂性。
酷儿艺术如何充当激进自我反思的手段，它显示出现代社会身份流动性？
酷儿艺术可以用作自称为LGBTQ+的人的表达形式，并且由于其性别认同，性取向和其他不符合传统规范的特征而被边缘化。通过这种艺术形式，人们可以表达自己和他们的经历，其中可能包括与模仿，爱，关系和个人斗争有关的主题。