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L'ARTE DELLA PERFORMANCE QUEER: SFIDA DEI RUOLI ETERONORMATIVI DI GENERE CON UN'AZIONE SIMBOLICA itEN FR DE PL TR PT RU AR JA CN ES

3 min read Queer

L'arte della performance queer è uno strumento importante per esprimere l'esperienza e le prospettive delle persone LGBT TQ + e contestare le idee eteronormative sui ruoli di genere e le gerarchie sociali. La performance si riferisce al modo in cui il linguaggio, il comportamento e l'aspetto possono essere utilizzati per creare un significato attraverso azioni simboliche. Nell'arte queer, gli artisti spesso minano le aspettative tradizionali di ciò che costituisce la virilità, la femminilità e l'espressione di genere. Utilizzando i propri corpi, voci e gesti per trasmettere idee che sfidano i presupposti normativi, creano nuovi modi per comprendere l'identità e le dinamiche del potere.

Le regine del drag usano trucco, costumi e immagini di scena per mettere in discussione il legame tra il sesso biologico e la rappresentazione del sesso. I re del drag usano elementi di abbigliamento maschile e modi per esplorare la fluidità dell'identità di genere. I ballerini buto usano l'estrema corporatura per esplorare l'interazione tra sessualità e vulnerabilità. Questo articolo discuterà come questi artisti usano i loro corpi, voci e gesti per minare la comprensione normativa dell'identità e della gerarchia sociale.

Il corpo svolge un ruolo importante nella performance a quattro perché consente agli artisti di trasmettere messaggi di campo, razza e sessualità con mezzi non verbali. Il movimento del corpo, la mimetica e la postura sono tutti gli strumenti che gli artisti possono utilizzare per trasmettere i significati, oltre alla parola orale o scritta.

La ballerina Booto Wangelin utilizza movimenti iper-sessualizzati per scoprire il legame tra erotismo e mortalità. I suoi discorsi includono movimenti lenti e sensuali che provocano emozioni come tristezza e angoscia. Usa anche la sua voce per creare suoni simili a gemiti e criceti. Queste azioni sfidano la tradizionale visione della fragilità e dell'innocenza delle donne. Allo stesso modo, il drag queen di Persica Cristo usa gesti esagerati e mimetica per prendere in giro gli standard di bellezza eteronormativi. Indossa abiti oltraggiosi e parrucche che attirano l'attenzione sull'artificialità del sesso. I suoi discorsi sono spesso di umorismo e parodia, sottolineando l'assurdità delle aspettative sociali per quanto riguarda la virilità e la femminilità.

La performance viene utilizzata anche per contestare le idee sulla dinamica del potere all'interno delle relazioni. Drag l'artista Tina Faye usa la sua voce per minare i presupposti etero su ciò che gli uomini vogliono dalle donne. Nella sua azione, si veste di un uomo ignorante della propria attrazione. Usando l'identità maschile, critica il diritto maschile e l'oggettività delle donne. Questa attività sovversiva sfida i tradizionali concetti sui ruoli di genere e gli squilibri di potere nelle relazioni intime. Il poeta Staceyann Chin crea poesie che esplorano le modalità di uso della sessualità come forma di resistenza all'oppressione. Il suo lavoro sottolinea come le persone LGBT + soffrono di dolore e trauma a causa della discriminazione basata sulla loro identità. Con le sue parole, si riprende il corpo come luogo di potenziamento, non di vergogna.

L'espressione performante nell'arte dei queer permette agli artisti di trasmettere messaggi complessi sul campo, la razza e la sessualità con mezzi non verbali. Usando i loro corpi, le loro voci e i loro gesti, sfidano la comprensione normativa dell'identità e della gerarchia sociale. La loro ricerca creativa può cambiare attitudine e percezione, aprendo la strada a un maggiore riconoscimento della diversità e del coinvolgimento.

In che modo l'espressione performante nell'arte «attraverso la voce, il corpo e i gesti» compromette la comprensione normativa dell'identità e della gerarchia sociale?

L'espressione performante è un concetto importante nell'arte queer che sfida i presupposti tradizionali sul campo, la sessualità e la dinamica del potere. Include diverse forme di espressione artistica, come le performance drag, le feste di ballo e le opere di teatro queer che sfidano le tradizionali nozioni di identità, i ruoli di genere e le gerarchie sociali.