L'art de la performance queer est un outil important pour exprimer les expériences et les perspectives des personnes LGBTQ + et contester les idées hétéronormatives sur les rôles de genre et les hiérarchies sociales. La performance se réfère à la façon dont le langage, le comportement et l'apparence peuvent être utilisés pour créer un sens par des actions symboliques. Dans l'art queer, les interprètes sapent souvent les attentes traditionnelles de ce qui constitue la masculinité, la féminité et l'expression du genre. En utilisant leurs corps, leurs voix et leurs gestes pour transmettre des idées qui défient les hypothèses normatives, ils créent de nouvelles façons de comprendre l'identité et la dynamique du pouvoir.
Les Drag Reines utilisent le maquillage, les costumes et les images de scène pour remettre en question le lien entre le sexe biologique et la représentation du sexe. Drag-Kings utilise des éléments de vêtements et de savoir-vivre masculins pour explorer la fluidité de l'identité de genre. Les danseurs de buto utilisent l'extrême corporalité pour explorer l'interaction entre la sexualité et la vulnérabilité. Cet article discutera de la façon dont ces artistes utilisent leurs corps, leurs voix et leurs gestes pour saper la compréhension normative de l'identité et de la hiérarchie sociale.
Le corps joue un rôle important dans la performance queer, car il permet aux artistes de transmettre des messages sur le champ, la race et la sexualité par des moyens non verbaux. Le mouvement du corps, les expressions faciales et la posture sont tous des outils que les interprètes peuvent utiliser pour transmettre des significations autres que la parole orale ou écrite.
La danseuse buto Vangelin utilise des mouvements hyper sexualisés pour identifier le lien entre l'érotisme et la mortalité. Ses performances comprennent des mouvements lents et sensuels qui provoquent des émotions telles que la tristesse et l'angoisse. Elle utilise également sa voix pour créer des sons qui ressemblent à des gémissements et des bruits. Ces actions remettent en question les conceptions traditionnelles de la fragilité et de l'innocence des femmes. De même, drag-queen Pêches Christ utilise des gestes exagérés et des expressions faciales pour se moquer des normes de beauté hétéronormatives. Il porte des costumes et des perruques scandaleux qui attirent l'attention sur l'artificialité de la représentation du sexe. Ses interventions se distinguent souvent par leur humour et leur parodie, soulignant l'absurdité des attentes sociales en matière de masculinité et de féminité.
La performance est également utilisée pour contester les idées sur la dynamique du pouvoir au sein des relations. L'artiste drag Tina Fey utilise sa voix pour saper les hypothèses hétérosexistes sur ce que les hommes veulent des femmes. Dans son acte, elle s'habille d'un homme ignorant de son propre attrait. En utilisant la personnalité masculine, elle critique le droit masculin et l'objectivité des femmes. Cette subversion remet en question les conceptions traditionnelles des rôles de genre et des déséquilibres de pouvoir dans les relations intimes. Le poète queer Staysann Chin crée des poèmes qui explorent les moyens d'utiliser la sexualité comme une forme de résistance à l'oppression. Son travail souligne la façon dont les personnes LGBTQ + vivent la douleur et le traumatisme en raison de la discrimination fondée sur leur identité. Dans ses propres mots, elle retrouve son corps comme un lieu d'autonomisation et non de honte.
L'expression performative dans l'art queer permet aux artistes de transmettre des messages complexes sur le champ, la race et la sexualité par des moyens non verbaux. En utilisant leurs corps, leurs voix et leurs gestes, ils défient la compréhension normative de l'identité et de la hiérarchie sociale. Leur recherche créative peut changer les attitudes et les perceptions, ouvrant la voie à une plus grande reconnaissance de la diversité et de l'engagement.
Comment l'expression performative dans l'art queer « par la voix, le corps et les gestes » sape-t-elle la compréhension normative de l'identité et de la hiérarchie sociale ?
L'expression performative est un concept important dans l'art queer qui remet en question les hypothèses traditionnelles sur le champ, la sexualité et la dynamique du pouvoir. Il comprend diverses formes d'expression artistique, telles que des spectacles de drag, des soirées de danse queer et des productions théâtrales queer qui remettent en question les conceptions traditionnelles de l'identité, des rôles de genre et des hiérarchies sociales.