Performance è una forma di espressione artistica che riunisce diversi media, come danza, musica, arti visive, teatro e letteratura, per creare esperienze interattive sia per gli artisti che per il pubblico. Sta diventando sempre più popolare tra gli artisti che cercano di sfidare le norme sociali e l'oppressione attraverso la loro arte. Uno dei gruppi specifici di artisti che utilizzano questo ambiente per esprimersi sono membri della comunità lesbica, gay, bisessuale, transgender, queer/questionario, intersex e alleati. In questo articolo sto indagando su come le arti performative LGBT possono dare un'idea della critica sociale, dell'identità collettiva e delle forme estetiche di resistenza.
Critica sociale
Le arti performative LGBT spesso sfidano le norme sociali e le aspettative per quanto riguarda il sesso, la sessualità e le dinamiche di potere.
Ad esempio, le performance drag possono criticare i ruoli tradizionali di genere, compromettendoli attraverso l'umorismo o il valore shock. Il drag show è un discorso in cui gli individui si vestono con versioni esagerate di abiti femminili o maschili per prendersi gioco degli stereotipi di genere. Questi show includono spesso le parodie comiche e la sincronizzazione delle labbra con canzoni popolari. Per parodiare queste idee, gli esecutori si chiedono cosa significhi essere un uomo o una donna e perché determinati comportamenti sono considerati adatti per ogni genere.
Inoltre, alcuni programmi sottolineano le modalità con cui i ruoli di genere possono essere utilizzati per opprimere le persone basate sul sesso e sull'identità di genere.
Identità collettiva
Un altro modo in cui l'arte performance LGBT fornisce una comprensione dell'identità collettiva è la sua capacità di unire persone provenienti da diversi settori della società con esperienze comuni. Molti queer-individui si sentono marginalizzati a causa della propria identità, e la performance art permette loro di unirsi come comunità e celebrare le loro differenze. Grazie alla loro produttività, possono creare spazi sicuri dove possono esprimersi liberamente senza temere la condanna o la violenza. È stato dimostrato che questo senso di appartenenza migliora i risultati per quanto riguarda la salute mentale tra i membri della comunità LGBT. Aiuta anche a rafforzare la solidarietà tra i membri che potrebbero non sentirsi a proprio agio prima di parlare pubblicamente. L'identità collettiva è importante perché crea un sistema di supporto nella comunità LGBT.
Forme estetiche di resistenza
L'arte performativa può anche fornire forme estetiche di resistenza contro l'oppressione della società. Alcuni artisti usano il loro corpo come forma di protesta contro la normalità cisgender.
Ad esempio, le persone transgender possono agire in drag per affermare la propria identità di genere. Sfidano l'idea che ci siano solo due sessi, parlando come qualcosa di diverso da ciò che la società ritiene accettabile. Altri possono usare il loro corpo per criticare le relazioni eteronormative.
Ad esempio, possono partecipare ad attività sessuali che sfidano le idee di intimità e amore universali. Facendo questo, questi artisti cercano di distruggere le strutture dominanti del potere e mostrare modi alternativi di essere in una relazione.
In generale, la performance art LGBT offre una preziosa comprensione della critica sociale, dell'identità collettiva e delle forme estetiche di resistenza. Gli artisti usano questo ambiente per sfidare le norme sociali e creare uno spazio di espressione. Il loro lavoro fornisce una piattaforma per il dialogo e la comprensione, sfidando allo stesso tempo le concezioni tradizionali del campo, della sessualità e delle dinamiche di potere.
Quali sono le idee che emergono dall'arte del discorso LGBT per quanto riguarda la critica sociale, l'identità collettiva e le forme estetiche di resistenza?
Quali sono le idee che emergono dall'arte del discorso LGBT per quanto riguarda la critica sociale, l'identità collettiva e le forme estetiche di resistenza?