Performance est une forme d'expression artistique qui unit différents médias tels que la danse, la musique, les arts visuels, le théâtre et la littérature pour créer des expériences interactives pour les artistes et le public. Il devient de plus en plus populaire parmi les artistes qui cherchent à défier les normes sociales et le harcèlement à travers leur art. L'un des groupes spécifiques d'artistes qui utilisent ce milieu pour s'exprimer est celui des membres de la communauté lesbienne, gaie, bisexuelle, transgenre, queer/anketers, intersex et alliés. Dans cet article, j'explore comment les arts de la scène LGBTQ peuvent donner une idée de la critique sociale, de l'identité collective et des formes esthétiques de résistance.
La critique sociale
Les arts de la scène LGBTQ défient souvent les normes sociales et les attentes en matière de genre, de sexualité et de dynamique du pouvoir.
Par exemple, les performances de drag peuvent critiquer les rôles traditionnels du genre en les sapant par l'humour ou la valeur de choc. Les spectacles de drag sont des spectacles où les individus se déguisent en versions exagérées de vêtements féminins ou masculins pour se moquer des stéréotypes sexistes. Ces émissions comprennent souvent des parodies comiques et la synchronisation des lèvres avec des chansons populaires. En parodiant ces idées, les artistes de drag soulèvent des questions sur ce que signifie être un homme ou une femme et pourquoi certains comportements sont considérés comme appropriés pour chaque sexe.
En outre, certains drag show mettent l'accent sur la façon dont les rôles de genre peuvent être utilisés pour opprimer les gens en fonction du sexe et de l'identité de genre.
L'identité collective
Une autre façon dont l'art de la performance LGBTQ donne une compréhension de l'identité collective est sa capacité à rassembler des personnes de différents milieux de la société avec une expérience commune. De nombreux individus queer se sentent marginalisés par leur identité, et l'art de la performance leur permet de s'unir en tant que communauté et de célébrer leurs différences. Grâce à la productivité, ils peuvent créer des espaces sûrs où ils peuvent s'exprimer librement sans crainte de condamnation ou de violence. Il a été démontré que ce sentiment d'appartenance améliore les résultats en matière de santé mentale chez les membres de la communauté LGBTQ. Il contribue également à renforcer la solidarité entre les membres qui ne se sont peut-être pas sentis à l'aise avant de prendre la parole en public. L'identité collective est importante parce qu'elle crée un système de soutien dans la communauté LGBTQ.
Formes esthétiques de résistance
Les arts de la scène peuvent également fournir des formes esthétiques de résistance contre l'oppression de la société. Certains artistes utilisent leur corps comme une forme de protestation contre la normalité cisgenre.
Par exemple, les personnes transgenres peuvent jouer dans une drague pour affirmer leur identité de genre. Ils contestent l'idée qu'il n'y a que deux sexes, agissant comme autre chose que ce que la société considère comme acceptable. D'autres peuvent utiliser leur corps pour critiquer les relations hétéronormatives.
Par exemple, ils peuvent être impliqués dans des actes sexuels qui remettent en question les conceptions généralement acceptées de l'intimité et de l'amour. En faisant cela, ces artistes cherchent à détruire les structures dominantes du pouvoir et à démontrer d'autres façons d'être dans une relation.
En général, la performance artistique LGBTQ offre une compréhension précieuse de la critique sociale, de l'identité collective et des formes esthétiques de résistance. Les artistes utilisent cet environnement pour défier les normes sociales et créer un espace d'expression. Leur travail offre une plateforme de dialogue et de compréhension, tout en remettant en question les conceptions traditionnelles du champ, de la sexualité et de la dynamique du pouvoir.
Quelles sont les idées issues de l'art de parler LGBTQ en ce qui concerne la critique sociale, l'identité collective et les formes esthétiques de résistance ?
LGBTQ + performance art est une façon innovante pour les artistes d'exprimer leur créativité, d'explorer leur identité, de défier les normes sociales et de créer des réalités alternatives. Cela permet aux gens de saper les récits dominants en utilisant leur corps comme toile pour s'exprimer, défiant ainsi la compréhension dominante du sexe et de la sexualité.