Performance es una forma de expresión artística que reúne a diversos medios de comunicación como la danza, la música, las artes visuales, el teatro y la literatura para crear experiencias interactivas tanto para los intérpretes como para el público. Cada vez es más popular entre los artistas que buscan desafiar las normas sociales y el acoso a través de su arte. Uno de los grupos específicos de artistas que utilizan este entorno para expresarse son miembros de la comunidad de lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, queer/cuestionadores, intersexuales y aliados. En este artículo exploro cómo las artes escénicas LGBTQ pueden dar una idea de la crítica social, la identidad colectiva y las formas estéticas de resistencia.
Crítica social
Las artes escénicas LGBTQ a menudo desafían las normas y expectativas sociales sobre género, sexualidad y dinámica de poder.
Por ejemplo, las representaciones de arrastre pueden criticar los roles de género tradicionales, socavándolos a través del humor o el valor de choque. Los drag shows son actuaciones donde los individuos se visten con versiones exageradas de ropa femenina o masculina para burlarse de los estereotipos de género. Estos espectáculos a menudo incluyen parodias de comedia y sincronización de labios con canciones populares. Parodiando estas ideas, los artistas de drag plantean preguntas sobre lo que significa ser hombre o mujer y por qué ciertos comportamientos se consideran adecuados para cada sexo.
Además, algunos drag shows destacan las formas en que los roles de género se pueden usar para oprimir a las personas sobre la base del género y la identidad de género.
Identidad colectiva
Otra forma en que el arte LGBTQ-performance proporciona una comprensión de la identidad colectiva es su capacidad para unir a personas de diferentes sectores de la sociedad con experiencias compartidas. Muchos individuos queer se sienten marginados por su identidad, y el performance art les permite unirse como comunidad y celebrar sus diferencias. Gracias a la productividad, pueden crear espacios seguros donde puedan expresarse libremente sin temor a la condena ni a la violencia. Se ha demostrado que este sentimiento de pertenencia mejora los resultados en salud mental entre los miembros de la comunidad LGBTQ. También ayuda a fortalecer la solidaridad entre los miembros que pueden no haberse sentido cómodos antes de hablar en público. La identidad colectiva es importante porque crea un sistema de apoyo en la comunidad LGBTQ.
Formas estéticas de resistencia
Las artes escénicas también pueden proporcionar formas estéticas de resistencia contra la opresión de la sociedad. Algunos artistas utilizan su cuerpo como forma de protesta contra la normalidad cisgénero.
Por ejemplo, las personas transgénero pueden actuar en una draga para afirmar su identidad de género. Desafían la idea de que solo hay dos sexos, actuando como algo diferente a lo que la sociedad considera aceptable. Otros pueden usar su cuerpo para criticar las relaciones heteronormativas.
Por ejemplo, pueden participar en actividades sexuales que desafían las ideas generalmente aceptadas sobre la intimidad y el amor. Al hacerlo, estos artistas buscan destruir las estructuras de poder dominantes y demostrar formas alternativas de estar en una relación.
En general, el arte de actuación LGBTQ ofrece una valiosa comprensión de la crítica social, la identidad colectiva y las formas estéticas de resistencia. Los artistas utilizan este entorno para desafiar las normas sociales y crear un espacio para expresarse. Su trabajo proporciona una plataforma para el diálogo y la comprensión, al tiempo que desafía las ideas tradicionales sobre el campo, la sexualidad y la dinámica del poder.
¿Qué ideas surgen del arte del discurso LGBTQ en relación con la crítica social, la identidad colectiva y las formas estéticas de resistencia?
LGBTQ + performance art es una manera innovadora para que los artistas expresen su creatividad, exploren su identidad, desafíen las normas sociales y creen realidades alternativas. Esto permite a las personas socavar las narrativas dominantes usando sus cuerpos como lienzos para expresarse, desafiando así la comprensión dominante del género y la sexualidad.