L'uso della frammentazione è un importante dispositivo utilizzato dal cinema quir per rappresentare la natura complessa dell'identità moderna. La frammentazione comprende la suddivisione della storia in parti più piccole, separate l'una dall'altra, ma in qualche modo interconnesse. Questo metodo riflette la divisione e la non linearità dell'identità, che può essere influenzata da molti fattori come il sesso, la razza, la classe, la religione, la nazionalità e la cultura. In film contemporanei comè Moonlight «(2016),» Moonlight Mountain «(2005),» Chiamami con il tuo nome «(2017) è Carol» (2015), questa frammentazione crea un senso di disagio e preoccupazione tra gli spettatori che devono riunire diversi elementi della storia per comprenderne il significato. Ciò riflette il modo in cui le persone oggi hanno diverse identità che non possono essere facilmente classificate, e spesso si incrociano e contraddistinguono.
Una persona può identificarsi come bisessuale o pansessuale e anche essere afroamericano e cristiano. La struttura frammentata del film aiuta gli spettatori a riconoscere queste difficoltà e li incoraggia a pensare alla propria identità in modo nuovo.
Oltre a rappresentare la complessità dell'identità, la frammentazione in un film queer serve anche a contestare le narrazioni tradizionali sulla sessualità. Le storie tradizionali sono generalmente rappresentazioni monolitiche di sesso e sessualità, dove i personaggi sono etero o gay, uomini o donne, e il loro comportamento è prevedibile e costante. Il cinema di Quir lo sfida, mostrando personaggi che sfidano le aspettative e aprono i confini.
In Carol l'amore lesbico si verifica tra due donne che sono più vecchie di quanto la società si aspetti da loro e che affrontano pressioni sociali e stigma per la loro relazione. Dividendo le narrazioni tradizionali in frammenti più piccoli, il cinema queer ci permette di vedere la fluidità e la varietà dell'esperienza umana.
Un altro modo in cui la frammentazione riflette la complessità morale dell'identità moderna è utilizzare linee temporali non lineari. In Moonlight vediamo il protagonista come un bambino, un adolescente e un adulto in momenti diversi, ognuno con il suo insieme di lotte e esperienze. Ciò crea una sensazione di frammentazione che riflette la natura frammentata della memoria stessa, che può essere influenzata da emozioni, traumi e altri fattori. Sottolinea anche come la personalità cambi nel tempo, soprattutto quando si affrontano situazioni difficili come povertà, dipendenza e maltrattamenti. Allo stesso modo, «Mountain Mountain» usa flashback per mostrare come le personalità dei personaggi cambiano man mano che crescono, mentre «Chiamami col tuo nome» mostra l'influenza dell'infedeltà sul rapporto di un uomo con la sua famiglia e gli amici. Questi film studiano come le scelte personali influenzano la nostra autosufficienza e come ci orientiamo in complessi dilemmi morali di fronte alle pressioni sociali.
L'uso della frammentazione in un film queer dimostra la natura complessa e sfumata dell'identità moderna. I creatori di questi film hanno creato una forma di narrazione affascinante e riflettente, che sfida la visione comune del campo, della sessualità e della morale. Con questo metodo, il pubblico si propone di mettere in discussione i propri presupposti e pregiudizi e di considerare modi alternativi per la visione del mondo circostante.
In che modo l'uso di un film in cui la frammentazione riflette la complessità morale dell'identità moderna?
Negli ultimi decenni il cinema queer è diventato una forma importante di espressione artistica per le persone LGBT +. Mentre la società accetta sempre più le diverse identità sessuali e di genere, il cinema queer è diventato un potente mezzo con cui questi gruppi possono esprimere se stessi e le proprie esperienze. Un modo per riuscirci è usare la frammentazione nella struttura narrativa.