L'utilisation de la fragmentation est un dispositif important utilisé par le cinéma queer pour représenter la nature complexe de l'identité moderne. La fragmentation consiste à décomposer l'histoire en parties plus petites qui sont séparées les unes des autres, mais en quelque sorte interconnectées. Cette méthode reflète la division et la non-linéarité de l'identité, qui peuvent être influencées par de nombreux facteurs tels que le sexe, la race, la classe, la religion, la nationalité et la culture. Dans des films contemporains comme Moonlight (2016), Gorbaty Mountain (2005), Appelez-moi par votre nom (2017) et Carol (2015), cette fragmentation crée un sentiment d'inconfort et d'inquiétude chez le public, qui doit rassembler les différents éléments de l'histoire pour en comprendre le sens. Cela reflète la façon dont les gens d'aujourd'hui ont plusieurs identités qui ne peuvent pas être facilement classées, et se chevauchent souvent et se contredisent.
Une personne peut s'identifier comme bisexuelle ou pansexuelle et être afro-américaine et chrétienne. La structure fragmentée du film aide le public à reconnaître ces difficultés et les encourage à penser à leur propre identité d'une manière nouvelle.
En plus de représenter la complexité de l'identité, la fragmentation du cinéma queer sert aussi à remettre en question les récits traditionnels sur la sexualité. Les histoires traditionnelles présentent généralement des représentations monolithiques du sexe et de la sexualité, où les personnages sont soit naturels, soit gays, hommes ou femmes, et leur comportement est prévisible et invariable. Le cinéma queer le récuse en montrant des personnages qui défient les attentes et repoussent les limites.
Dans « Carol », une liaison d'amour lesbienne se produit entre deux femmes plus âgées que ce que la société attend d'elles, et elles sont confrontées à la pression sociale et à la stigmatisation pour leurs relations. En décomposant les récits traditionnels en petits morceaux, le cinéma queer nous permet de voir la fluidité et la diversité de l'expérience humaine.
Une autre façon dont la fragmentation reflète la complexité morale de l'identité moderne est d'utiliser des lignes de temps non linéaires. Dans Moonlight, nous voyons le personnage principal comme un enfant, un adolescent et un adulte à différents moments du temps, chacun avec son propre ensemble de luttes et d'expériences. Cela crée une sensation de fragmentation qui reflète la nature fragmentée de la mémoire elle-même, qui peut être influencée par les émotions, les traumatismes et d'autres facteurs. Il souligne également comment les individus changent au fil du temps, en particulier lorsqu'ils sont confrontés à des conditions de vie difficiles telles que la pauvreté, la dépendance et les mauvais traitements. De même, « Gorbaty Mountain » utilise des flashbacks pour montrer comment les identités des personnages changent à mesure qu'ils grandissent, tandis que « Appelle-moi par son nom » montre l'influence de l'infidélité sur la relation d'un homme avec sa famille et ses amis. Ces films explorent comment les choix personnels affectent notre auto-acquisition et comment nous nous orientons dans les dilemmes moraux complexes face aux pressions sociales.
L'utilisation de la fragmentation dans le cinéma queer montre la nature complexe et nuancée de l'identité moderne. Les créateurs de ces films ont créé une forme fascinante et réfléchissante de narration qui remet en question les conceptions universelles du champ, de la sexualité et de la morale. Avec cette méthode, le public est invité à remettre en question ses hypothèses et ses préjugés et à envisager d'autres façons de voir le monde qui l'entoure.
Comment l'utilisation du cinéma queer de fragmentation reflète-t-elle la complexité morale de l'identité moderne ?
Au cours des dernières décennies, le cinéma queer est devenu une forme importante d'expression artistique pour les personnes LGBTQ +. Alors que la société adopte de plus en plus les différentes identités sexuelles et de genre, le cinéma queer est devenu un moyen puissant par lequel ces groupes peuvent exprimer eux-mêmes et leurs expériences. Une façon d'y parvenir est d'utiliser la fragmentation dans la structure narrative.