Il termine «marginalità» si riferisce all'esperienza di esclusione dalla società di base a causa della propria identità, origine, convinzione, interesse o status sociale. Gli individui emarginati spesso vengono stigmatizzati, discriminati, stereotipati e oppressi, che li portano a sviluppare meccanismi per superare le difficoltà, come l'espressione creativa attraverso l'articolo L'arte può essere una forma di resistenza, permettendo ai gruppi marginalizzati di riconquistare la propria identità ed esperienza, sfidando le narrazioni dominanti e creando nuove opportunità di espressione. Esplorando i temi legati all'emarginazione, l'arte può offrire una prospettiva alternativa che sfida le norme e le convenzioni imposte dalla società.
Ad esempio, gli artisti queer hanno usato il loro lavoro per sfidare l'eteronormità e promuovere i diritti LGBT +. I quadri di Frida Kahlo rappresentano la sua personale lotta contro i ruoli di genere, la sessualità e la disabilità, mentre le installazioni di Yayay Kusama indagano sulle malattie mentali e sui traumi. Artisti neri come Jean-Michel Baschia e Kehinde Wylie hanno usato il loro lavoro per criticare il razzismo e il potenziamento delle persone di colore. Artisti disabili come Judith Scott e Pablo Picasso hanno creato opere uniche che sfidano le tradizionali nozioni di bellezza e funzionalità.
Questi artisti usano l'arte come modo per esprimersi in modo affidabile e affidabile, creando uno spazio dove possono essere visti e ascoltati al di fuori dei limiti della cultura dominante. Il loro lavoro offre una comprensione delle esperienze marginali e spinge gli spettatori a rivedere le loro ipotesi su ciò che è «normale» o accettabile.
Inoltre, l'arte offre una piattaforma per parlare di marginalità e giustizia sociale, promuovendo la compassione e la comprensione tra le diverse comunità. Ciò può innescare un dialogo su temi complessi, come l'oppressione sistemica e la discriminazione, e incoraggiare le persone a riflettere sui propri pregiudizi e privilegi. L'arte può anche essere un catalizzatore del cambiamento, stimolante per l'attivismo e la propaganda per i gruppi marginali.
Ad esempio, l'installazione di Ai Weiwei «Semi di girasole» ha aumentato la consapevolezza delle violazioni dei diritti umani in Cina, mentre i graffiti di Banksy hanno ispirato le proteste politiche contro le politiche governative.
In generale, l'arte può trasformare l'esperienza della marginalità in espressioni estetiche che celebrano la diversità e sfidano le aspettative della società. Coprendo individui e prospettive marginalizzati attraverso la creatività, gli artisti possono creare un mondo più inclusivo e giusto.