Le terme « marginalité » désigne l'expérience de l'exclusion de la société en raison de son identité, de son origine, de ses convictions, de ses intérêts ou de son statut social. Les individus marginalisés sont souvent stigmatisés, discriminés, stéréotypés et opprimés, ce qui les amène à mettre au point des mécanismes pour surmonter les difficultés, tels que l'expression créative par l'art. L'art peut être une forme de résistance, permettant aux groupes marginalisés de retrouver leur identité et leur expérience, de défier les récits dominants et de créer de nouvelles possibilités d'expression. En explorant des sujets liés à la marginalisation, l'art peut offrir une perspective alternative qui remet en question les normes et conventions imposées par la société.
Par exemple, les artistes queer ont utilisé leurs œuvres pour défier l'hétéronormativité et promouvoir les droits des LGBTQ +. Les peintures de Frida Kahlo représentent sa lutte personnelle contre les rôles de genre, la sexualité et le handicap, tandis que les installations de Yayoi Kusama explorent les maladies mentales et les traumatismes. Des artistes noirs comme Jean-Michel Basquiat et Kehinde Wiley ont utilisé leurs œuvres pour critiquer le racisme et l'autonomisation des personnes de couleur. Des artistes handicapés comme Judith Scott et Pablo Picasso ont créé des œuvres uniques qui remettent en question les notions traditionnelles de beauté et de fonctionnalité.
Ces artistes utilisent l'art comme un moyen de s'exprimer de manière fiable et crédible, en créant un espace où ils peuvent être vus et entendus en dehors des limites de la culture dominante. Leur travail offre une compréhension de l'expérience marginale et amène le public à revoir ses hypothèses sur ce qui est « normal » ou acceptable.
De plus, l'art offre une plateforme pour parler de marginalité et de justice sociale, en encourageant l'empathie et la compréhension entre les différentes communautés. Cela peut susciter un dialogue sur des sujets complexes tels que l'oppression systémique et la discrimination et inciter les gens à réfléchir à leurs propres préjugés et privilèges. L'art peut aussi servir de catalyseur de changement, inspirer l'activisme et promouvoir les groupes marginalisés.
Par exemple, l'installation de Ai Weiwei, « Les graines de tournesol », a fait prendre conscience des violations des droits de l'homme en Chine, et le graffiti de Banksy a inspiré des protestations politiques contre les politiques gouvernementales.
En général, l'art est capable de transformer l'expérience de la marginalité en expressions esthétiques qui glorifient la diversité et remettent en question les attentes de la société. En intégrant des individus et des perspectives marginalisés par la créativité, les artistes peuvent créer un monde plus inclusif et plus juste.
Comment l'art transforme-t-il l'expérience de la marginalité en esthétique de la libération ?
L'art peut aider les gens qui se sentent marginalisés en leur donnant une voix et une représentation qu'ils n'avaient peut-être pas auparavant. En créant un art qui reflète leur expérience, les artistes peuvent donner à d'autres une nouvelle vision de ce que signifie être différent de la culture de la majorité. Cela peut conduire à une plus grande compréhension et acceptation de ceux qui sont généralement négligés ou ignorés dans la société. C'est aussi l'occasion pour les gens de se montrer créatifs et d'explorer des idées qui pourraient autrement ne pas être entendues.