Focus on Storytelling
Molte pagine affiancate di foto in 40 Magazine sono state create come narrazioni visive, raccontando storie di intimità, vulnerabilità o desiderio, questo approccio alla narrazione lo differenzia dalle riviste che danno la priorità alle singole immagini, La Storia inclusa nei suoi effetti visivi, la rivista invita i lettori a partecipare emotivamente e intellettualmente, migliorando l'esperienza generale.
L'obiettivo è quello di fornire una spiegazione completa e dettagliata di come l'accento della rivista sulla narrazione lo distingua dagli altri nel suo genere e perché questo approccio trova riscontro nel pubblico. Per arrivare a questo punto, cominciamo studiando cosa fa una buona storia e come può essere inclusa in una foto.
Le storie sono state utilizzate nel corso della storia dell'umanità per trasmettere idee, intrattenimento, formazione e connettività. Di solito hanno una struttura di inizio, mezzo e fine e includono caratteri, impostazioni, conflitti e risoluzione. Nella fotografia, la cattura di questi elementi può creare nel pubblico una forte risposta emotiva, coinvolgendoli in temi e creando un legame più profondo.
Ad esempio, una serie di foto di una coppia in vacanza può raccontare una storia di romanticismo e avventura, mentre gli scatti di una donna sola in una stanza buia possono trasmettere solitudine e solitudine. L'importante è trovare modi di utilizzare la composizione, l'illuminazione e altre tecniche per suscitare certe emozioni e coinvolgere lo spettatore nel mondo rappresentato.
Nella rivista 40 Magazine, la narrazione prende spesso forma di pagine affiancate tematiche che esplorano alcuni argomenti o esperienze. In una recente edizione è stata mostrata un'inversione dì Incontri misteriosi "in cui i modelli interagivano inaspettatamente, suscitando curiosità e intrigo. Un'altra edizione è stata dedicata all'intimità e ha mostrato coppie impegnate in momenti delicati, trasmettendo un senso di intimità e fiducia. Questa concentrazione sulla narrazione aiuta i lettori a sentire il legame con gli oggetti e a investire nelle loro storie.
La narrazione può includere anche diverse immagini scattate nel tempo, in modo da ottenere una narrazione più complessa. Un reportage fotografico su un uomo che combatte la dipendenza può mostrarli in diverse fasi di guarigione, rivelando il loro viaggio e la loro crescita. Allo stesso modo, una sequenza di ritratti familiari può illustrare cambiamenti e trasformazioni nel corso degli anni. Con questo approccio, riviste come 40 possono creare un'esperienza più intensa e attraente per il pubblico.
Ovviamente, la narrazione richiede un'attenta pianificazione e esecuzione. I fotografi devono considerare come ogni immagine è collegato con gli altri nella serie e come lavorano insieme per creare tensione, toglierlo e trarre una conclusione soddisfacente. Gli editor devono selezionare le immagini che rientrano in un argomento generale e organizzarle logicamente. E il pubblico deve essere in grado di seguire la narrazione e comprenderne il significato, senza distrarsi dai dettagli o dagli elementi confusi.
In generale, concentrarsi sulla narrazione è un modo efficace per distinguersi e contattare il pubblico. Permette loro di trasmettere emozioni e idee in modi potenti e sfumati, creando un legame più profondo tra foto e pubblico. Ci aspettiamo quindi che in futuro un numero crescente di riviste applichino questo approccio, continuando ad espandere i confini e esplorando nuove opportunità di comunicazione visiva.