Focus on Storytelling
De nombreuses inversions de photos dans 40 Magazine sont créées comme des histoires visuelles, racontant des histoires de proximité, de vulnérabilité ou de désir, cette approche de la narration le distingue des magazines qui donnent la priorité à des images individuelles, En tissant des histoires dans leurs effets visuels, le magazine invite les lecteurs à participer émotionnellement et intellectuellement, améliorer l'expérience globale.
L'objectif est de fournir une explication complète et détaillée de la façon dont l'accent du magazine sur la narration le distingue des autres dans son genre et pourquoi cette approche résonne chez le public. Pour y parvenir, commençons par explorer ce qui fait une bonne histoire et comment l'inclure dans une photographie.
Les histoires ont été utilisées tout au long de l'histoire de l'humanité pour transmettre des idées, divertir, apprendre et relier les gens. Ils ont généralement une structure de début, de milieu et de fin et comprennent des symboles, des paramètres, des conflits et des résolutions. Dans la photographie, la capture de ces éléments peut créer une forte réponse émotionnelle chez le public, les entraînant dans les sujets et créant un lien plus profond.
Par exemple, une série de photos d'un couple en vacances peut raconter l'histoire de la romance et de l'aventure, tandis que les photos d'une femme seule dans une pièce sombre peuvent transmettre la solitude et la solitude. L'essentiel est de trouver des moyens d'utiliser la composition, l'éclairage et d'autres techniques pour provoquer certaines émotions et attirer le spectateur dans le monde représenté.
Dans le magazine « 40 Magazine », la narration prend souvent la forme de retournements thématiques qui explorent certains sujets ou expériences. L'un des derniers numéros a montré l'inversion de « Rencontres mystérieuses », dans laquelle les modèles interagissaient soudainement, provoquant curiosité et intrigue. Un autre numéro était consacré à l'intimité et montrait des couples engagés dans des moments tendres, transmettant un sentiment d'intimité et de confiance. Cette concentration sur la narration aide les lecteurs à se sentir en contact avec les sujets et à investir dans leurs histoires.
La narration peut également comprendre plusieurs images prises au fil du temps, ce qui permet d'obtenir une narration plus complexe. Un reportage photo sur une personne qui lutte contre la dépendance peut les montrer à différents stades de la guérison, révélant leur voyage et leur croissance. De même, la succession des portraits de la famille au fil des ans peut illustrer les changements et les transformations. En utilisant cette approche, des magazines comme 40 peuvent créer une expérience plus riche et plus attrayante pour le public.
Bien sûr, la narration nécessite une planification et une exécution minutieuses. Les photographes doivent tenir compte de la façon dont chaque image est corrélée aux autres de la série et comment ils travaillent ensemble pour créer une tension, la retirer et tirer une conclusion satisfaisante. Les éditeurs doivent sélectionner les images qui s'intègrent dans le thème général et les organiser logiquement. Et le public doit être en mesure de suivre la narration et de comprendre son sens, sans être distrait par des détails ou des éléments confus.
En général, se concentrer sur la narration est un moyen efficace de se démarquer et de contacter le public. Il leur permet de transmettre des émotions et des idées de manière puissante et nuancée, créant un lien plus profond entre les photos et le public. Nous nous attendons donc à ce que de plus en plus de magazines adoptent cette approche à l'avenir, tout en continuant à élargir les frontières et à explorer de nouvelles possibilités en matière de communication visuelle.