Kir Art è una forma di espressione creativa che sfida le normative e gli accordi tradizionali in materia di sesso, sessualità e identità. Allungando i confini e sfidando le aspettative, gli artisti queer hanno storicamente utilizzato il loro lavoro per creare uno spazio per le comunità marginalizzate e promuovere una maggiore inclusione e riconoscimento. In questo articolo verrà esaminato come la queer art utilizza la provocazione, l'ambiguità e l'attività di sovversione estetica per mettere in discussione le norme sociali e quali responsabilità etiche accompagnano queste interferenze artistiche.
Per cominciare, definiamo alcuni termini chiave. Quire è un termine comune usato per descrivere persone che non corrispondono ai concetti di base del campo e della sessualità. L'arte è qualsiasi ambiente creativo attraverso il quale gli individui si esprimono, come la pittura, la scultura, la musica, la letteratura, il film, ecc. Provocare significa provocare forti sentimenti o reazioni in qualcun altro. Per ambiguità si intende l'incertezza o il dubbio su qualsiasi cosa. Attività di sovversione estetica significa contestare standard di bellezza o valore universalmente accettati. L'etica si riferisce ai principi morali che governano i comportamenti e le decisioni.
Ora possiamo vedere come l'arte queer usa questi concetti per sfidare le norme sociali. Uno dei modi con cui la queer art usa la provocazione è l'immagine di oggetti proibitivi, come il sesso e la violenza, in modo da violare lo status quo.
Ad esempio, Karen Finley, artista performer, ha eseguito un pezzo intitolato «Lo stato di desiderio costante», in cui simulava una masturbazione con pollo crudo sul palco. Il fattore shock era destinato ad attirare l'attenzione sulla censura del desiderio femminile e dell'autonomia corporea. Un altro esempio sono le foto del feticismo S&M dell'artista Robert Mapplethorpe, che erano molto controversi, ma contestavano il rapporto dominante con il BDSM e la dinamica del potere sessuale.
L'ambiguità viene spesso utilizzata anche nell'arte queer per creare spazio a più interpretazioni e prospettive.
Ad esempio, l'artista Andy Warhol ha creato ritratti ambigui di celebrità come Marilyn Monroe ed Elizabeth Taylor, che hanno sfumato il confine tra realtà e fantasia. Questo ha aiutato il pubblico a vedere queste icone come esseri umani complessi, non solo icone culturali. Inoltre, il regista Derek Jarman ha usato immagini astratte e tecniche surreali per esplorare i temi dell'identità di genere nei suoi film, come Blue e Giubileo. Questi lavori sono stati volutamente confusi e aperti, spingendo gli spettatori a pensare criticamente alle proprie ipotesi.
La sovversione estetica è un altro metodo che gli artisti queer usano per sfidare gli standard convenzionali. Artisti come Keith Haring hanno disegnato murales luminosi e simili agli spazi pubblici per restituire l'ambiente urbano dalla pubblicità aziendale e dalla commercializzazione. Altri, come Lee Bowery, creavano costumi e spettacoli selvaggi che compromettevano i tradizionali concetti di bellezza e moda. Il loro lavoro ha sfidato le norme sociali relative al sesso, alla razza e alla classe.
Tuttavia, con grande forza, arriva una grande responsabilità. Dal momento che gli artisti di queer estendono i confini e violano le convenzioni, devono considerare come il loro lavoro influisce sulle comunità vulnerabili.
Ad esempio, alcuni criticano lo studio dell'artista performer Annie Sprincle sex worker come sfruttatore o insensibile alla loro esperienza.
Inoltre, c'è il timore che alcune forme di arte transgressiva possano rafforzare gli stereotipi o perpetuare un atteggiamento dannoso nei confronti delle persone LGBT-TQ +. È importante che gli artisti Quir si occupino di auto-flessione e di prendere decisioni etiche durante la creazione dei loro lavori.
Come l'arte queer usa la provocazione, l'ambiguità e l'attività di sovversione estetica per mettere in discussione le norme sociali, e quali responsabilità etiche accompagnano tali interferenze artistiche?
Come l'arte queer usa la provocazione, l'ambiguità e l'attività di sovversione estetica per mettere in discussione le norme sociali, e quali responsabilità etiche accompagnano tali interferenze artistiche?