Квир-арт - это форма творческого выражения, которая бросает вызов традиционным нормам и соглашениям, касающимся пола, сексуальности и идентичности. Раздвигая границы и бросая вызов ожиданиям, квир-художники исторически использовали свои работы, чтобы создать пространство для маргинализированных сообществ и выступать за большее включение и признание. В этой статье будет рассмотрено, как квир-арт использует провокацию, двусмысленность и эстетическую подрывную деятельность, чтобы поставить под сомнение социальные нормы и какие этические обязанности сопровождают эти художественные вмешательства.
Для начала давайте определимся с некоторыми ключевыми терминами. Квир - это общий термин, используемый для описания людей, которые не соответствуют основным представлениям о поле и сексуальности. Искусство - это любая творческая среда, посредством которой индивидуумы выражают себя, такая как живопись, скульптура, музыка, литература, фильм и т. д. Провоцировать - значит вызывать сильные чувства или реакции у кого-то другого. Под двусмысленностью понимается неопределенность или сомнение в чем-либо. Эстетическая подрывная деятельность означает оспаривание общепринятых стандартов красоты или ценности. Этика относится к моральным принципам, которые управляют поведением и принятием решений.
Теперь мы можем посмотреть на то, как квир-искусство использует эти понятия, чтобы бросить вызов социальным нормам. Одним из способов, с помощью которых квир-арт использует провокацию, является изображение запретных предметов, таких как секс и насилие, таким образом, который нарушает статус-кво.
Например, перформанс-художник Карен Финли лихо исполнила произведение под названием «Постоянное состояние желания», в котором она имитировала мастурбацию с сырой курицей на сцене. Шоковый фактор предназначался для привлечения внимания к цензуре женского желания и телесной автономии. Другой пример - фотографии фетишизма S&M художника Роберта Мэпплторпа, которые были очень спорными, но оспаривали доминирующее отношение к БДСМ и динамике сексуальной силы.
Неоднозначность также обычно используется в квир-искусстве, чтобы создать пространство для множественных интерпретаций и перспектив.
Например, художник Энди Уорхол создал неоднозначные портреты знаменитостей вроде Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор, которые размывали грань между реальностью и фантазией. Это помогло зрителям увидеть эти иконы как сложные человеческие существа, а не просто культурные иконы. Также кинорежиссёр Дерек Джармен использовал абстрактные образы и сюрреалистические приёмы для исследования тем гендерной идентичности в своих фильмах, таких как «Синий» и «Юбилей». Эти работы были намеренно запутанными и открытыми, заставляя зрителей критически думать о своих собственных предположениях.
Эстетическая подрывная деятельность - еще один метод, который квир-художники используют, чтобы бросить вызов общепринятым стандартам. Такие художники, как Кит Харинг, рисовали яркие, похожие на мультфильмы фрески в общественных пространствах, чтобы вернуть городскую среду от корпоративной рекламы и коммерциализации. Другие, как Ли Боуэри, создавали диковинные костюмы и спектакли, которые подрывали традиционные представления о красоте и моде. Их работа бросила вызов социальным нормам, касающимся пола, расы и класса.
Однако с большой силой приходит большая ответственность. Поскольку квир-артисты расширяют границы и нарушают конвенции, они должны учитывать, как их работа влияет на уязвимые сообщества.
Например, некоторые критикуют исследование перформанс-артистом Энни Спринкл секс-работников как эксплуататорских или нечувствительных к их опыту.
Кроме того, существуют опасения, что некоторые формы трансгрессивного искусства могут укрепить стереотипы или увековечить вредное отношение к ЛГБТК + лицам. Квир-артистам важно заниматься саморефлексией и принятием этических решений при создании своих работ.
Как квир-искусство использует провокацию, двусмысленность и эстетическую подрывную деятельность, чтобы поставить под сомнение социальные нормы, и какие этические обязанности сопровождают такие художественные вмешательства?
Квир-арт - это общий термин, который относится ко всем художественным формам, которые бросают вызов гетеронормативным структурам пола и сексуальности посредством провокации, двусмысленности и эстетической подрывной деятельности. Целью художника часто является дестабилизация этих традиционных концепций и изучение альтернативных способов бытия в мире. Этот вид искусства можно рассматривать как форму сопротивления доминирующим культурным нарративам, увековечивающим гетеросексуальность и цисгендеризм.