Corpi, estetica e identità performative sono stati rappresentati attraverso diverse forme di media visivi nel corso dei secoli. Dai primi dipinti ai moderni programmi televisivi e film, le rappresentazioni LGBT + si sono sviluppate in modo drammatico nel corso della storia. Mentre la società diventa più suscettibile a stili di vita e identità alternativi, anche queste immagini sono cambiate per riflettere questo cambiamento.
Tuttavia, nonostante questo progresso verso una maggiore inclusione, c'è ancora molto lavoro da fare quando si tratta di contestare i concetti normativi di moralità, bellezza e accettabilità sociale che circondano una strana identità. Questo documento esaminerà come la rappresentazione visiva possa sfidare le idee tradizionali di ciò che è la «moralità» nella società in generale, e dare un'idea di come le diverse forme di espressione di genere possano portare a una nuova comprensione dell'ego e del legame umano.
Dal punto di vista fisico, storicamente, la maggior parte delle immagini dei personaggi LGBT + tendono a immagini esagerate o caricaturali - pensate alle regine da drag o ai gay ipermascolini con giacche di pelle e jeans aderenti. Questi stereotipi sono stati spesso utilizzati come strumenti per creare umorismo o valore shock nei principali media, con poca attenzione all'esperienza di vita reale o allo sviluppo sfumato del personaggio al di fuori dei sentieri di livello superficiale. Negli ultimi anni, tuttavia, c'è stato un aumento della spinta verso il realismo e la complessità nel presentare i personaggi LGBT-TQ + sullo schermo, anche al punto da includere attori transgender che interpretano i loro ruoli di genere, piuttosto che attori cisgenerativi che li interpretano per l'effetto comico. Presentando una gamma più ampia di tipi di corpo, espressioni, varianti di abbigliamento, e comportamenti legati all'estraneità, senza contare esclusivamente su stereotipi obsoleti, iniziamo a vedere un quadro più ampio che riflette meglio la diversità tra le persone che si identificano come non naturali o in altro modo fuori dai tradizionali rapporti binari sessuali/di genere.
Inoltre, lasciando queste rappresentazioni riduttive, iniziamo anche a disintegrare le nostre idee su cosa significa essere considerati «meravigliosi». Dal punto di vista storico, molte culture in tutto il mondo hanno considerato certi tipi di corpi come per loro natura più belli di altri; che si tratti di altezza o curve considerate come caratteristiche desiderabili per le donne, o di costruzioni muscolari apprezzate negli uomini. Tuttavia, quando osserviamo il modo in cui la cultura queer si presenta attraverso strumenti visivi, come fotografie o spettacoli da passerella che coinvolgono modelli plus size che abbracciano orgogliosamente le figure complete, o drag performance che celebrano le varie manifestazioni di femminilità/virilità, di conseguenza - improvvisamente queste lunghe convinzioni di bellezza si sfidano in fronte. Grazie a questa sfida emergono nuove opportunità di espressione, che vanno oltre le norme sociali dettate solo dagli standard del cistero, creando allo stesso tempo una conversazione su ciò che rappresenta la vera bellezza basata sull'esperienza individuale e non sulle rigide linee guida contenute solo nelle immagini principali dei media.
Infine, ci sono le prestazioni - un aspetto chiave in cui la strana identità sfida l'accettabilità sociale attraverso la propria esistenza! L'arte della performance è stata usata per tutta la storia come un'opportunità di espressione sovversiva contro i sistemi dispotici, ma forse da nessuna parte il suo potenziale raggiunge grandi dimensioni rispetto alle comunità LGBT + di oggi.Dai drag show, che sottolineano la fluidità di genere, ai rituali di modifica del corpo, che esplorano l'intersezione tra identità e desiderio - queste azioni performative ci permettono di allontanarci dalle aspettative tradizionali poste sia sui nostri corpi che su noi stessi, senza temere la condanna o la repressione causata esclusivamente perché non rientrano nelle definizioni strette imposte dalla società in generale. Tuttavia, aprono anche un dialogo su questioni morali che un tempo erano considerate proibitive: qual è esattamente il comportamento appropriato secondo un dogma religioso? Come possiamo trovare un accordo sulla responsabilità personale contro la responsabilità collettiva per le azioni etiche condotte da coetanei o familiari che potrebbero non comprendere le nostre scelte? Queste richieste portano con sé un enorme potere quando si decide in modo riflessivo, il che mi porta finalmente a un cerchio completo attorno alla mia domanda originale: come può la visione visiva sfidare le concezioni pregiudiziali della morale e della bellezza, incoraggiandoci allo stesso tempo a comprendere meglio noi stessi e gli altri?
Mentre stiamo andando avanti insieme in questo viaggio verso un aumento della visibilità e della rappresentazione, prendiamo un timeout ogni giorno per valutare tutte le forme di incarnazione - che vadano al di là di ciò che tradizionalmente riteniamo accettabile - in modo da non perdere di vista perché la vera diversità conta di più: perché questo ci permette di accedere ad ambiti alternativi prima non studiati, ma ancora necessari per continuare a crescere ed evolvere, sia personalmente che collettivamente!
In che modo la rappresentazione visiva di strani corpi, estetica e identità performativa sfida le idee normative sulla morale, la bellezza e l'accettabilità sociale?
In che modo la rappresentazione visiva di strani corpi, estetica e identità performativa sfida le idee normative sulla morale, la bellezza e l'accettabilità sociale?