Os corpos quir, a estética e as identidades de desempenho foram retratados através de várias formas de mídia visual ao longo dos séculos. Desde os primeiros quadros até os programas de TV e filmes de hoje, as apresentações LGBT + evoluíram dramaticamente ao longo da história. À medida que a sociedade se torna mais suscetível a estilos alternativos de vida e identidade, essas imagens também mudaram para refletir essa mudança.
No entanto, apesar deste avanço para uma maior inclusão, ainda há muito trabalho a fazer quando se trata de contestar os conceitos regulatórios de moralidade, beleza e aceitabilidade social que cercam a estranha identidade. Este documento vai considerar como a visão visual pode desafiar as percepções tradicionais do que é a «moralidade» na sociedade em geral, e dar uma ideia de como as diferentes formas de expressão de gênero podem levar a uma nova compreensão sobre o ego e a conexão humana.
Em termos de aparência física, historicamente falando, a maioria das imagens de personagens LGBT + tendem a ter imagens exageradas ou caricaturadas - pense em reinos maneiras ou gays hipermasculinos com casacos de couro e calças apertadas. Esses estereótipos eram frequentemente usados como ferramentas para criar humor ou valor de choque nos principais meios de comunicação, com pouca atenção à real experiência de vida ou ao desenvolvimento nublado de um personagem fora dos trilhos de superfície. No entanto, nos últimos anos, houve um aumento no realismo e na dificuldade de apresentar personagens LGBT + na tela - até mesmo a ponto de incluir atores transgêneros que desempenham seus próprios papéis de gênero, em vez de atores cisgêneros que os interpretam para efeitos de comédia. Apresentando uma variedade maior de tipos de corpo, expressões, opções de vestuário, e comportamentos relacionados com a estranheza, sem se basear exclusivamente em estereótipos obsoletos, estamos começando a ver um quadro mais amplo que reflete melhor a diversidade entre as pessoas que se identificam como não naturais ou de outra forma fora das tradicionais relações binárias sexuais/de gênero.
Além disso, ao deixar essas apresentações redutivas, também começamos a desintegrar nossas noções sobre o que significa ser considerado «maravilhoso». Em termos históricos, muitas culturas em todo o mundo consideraram certos tipos de corpos como, por natureza, mais bonitos do que outros; seja o crescimento ou as curvas vistas como características desejáveis para as mulheres, seja as construções musculares apreciadas nos homens. No entanto, quando vemos como a cultura queer se apresenta através de meios visuais, como fotos ou espetáculos de passarela envolvendo modelos plus size que abraçam orgulhosamente figuras completas, ou drag performances que celebram diferentes manifestações de feminilidade/masculinidade, de repente essas velhas crenças sobre beleza desafiam a frente. Com este desafio surgem novas oportunidades de expressão, que vão além das normas sociais ditadas apenas pelos padrões do cistero, ao mesmo tempo em que criam conversas sobre o que é a verdadeira beleza baseada na experiência individual, e não sobre as diretrizes rígidas apenas nas principais imagens da mídia.
Finalmente, há produtividade - um aspecto fundamental onde a estranha identidade desafia a aceitabilidade social através da própria existência! A arte da performance foi usada ao longo da história como uma oportunidade de expressão subversiva contra sistemas despóticos, mas talvez em nenhum outro lugar o seu potencial chegue a maiores altitudes do que nas comunidades LGBT + hoje.Desde os espetáculos que enfatizam a rotatividade de gênero até os rituais de modificação corporal, que exploram a interseção entre identidade e desejo - essas ações produtivas nos permitem afastar as expectativas tradicionais, tanto sobre os nossos corpos quanto sobre nós mesmos, sem medo de condenações ou represálias causadas exclusivamente porque não se encaixam nas definições estreitas impostas pela sociedade em geral. No entanto, eles também estão abrindo um diálogo em torno de questões morais que já foram consideradas proibidas: qual é exatamente o comportamento adequado de acordo com o dogma religioso? Como é que podemos negociar a responsabilidade pessoal contra a responsabilidade coletiva em relação às ações éticas tomadas por colegas/familiares que podem não compreender as nossas escolhas? Estes pedidos trazem consigo um enorme poder quando resolvidos de forma reflexiva, o que me leva finalmente a um círculo completo em torno da minha pergunta original: como a visão visual pode desafiar as noções preconceituosas de moral e beleza, ao mesmo tempo em que nos encoraja a compreender melhor a nós mesmos e aos outros?
À medida que avançamos juntos nesta jornada para aumentar a visibilidade e a representação, levemos o tempo todos os dias para avaliar todas as formas de encarnação - independentemente de elas irem além do que tradicionalmente achávamos aceitável - para não perdermos de vista por que a verdadeira diversidade é mais importante: porque nos permite ter acesso a áreas alternativas antes não exploradas, mas ainda necessárias para continuar crescendo e evoluindo, tanto pessoalmente como coletivamente!
De que forma a representação visual de corpos estranhos, estética e identidade produtiva desafia as noções normativas de moralidade, beleza e aceitabilidade social?
O corpo quir, a estética e as identidades produtivas questionaram os conceitos regulatórios de moral, beleza e aceitabilidade social através de suas expressões únicas de gênero e sexualidade. As pessoas estranhas muitas vezes rejeitam as noções tradicionais de como as pessoas devem se parecer e agir, em vez de escolher estilos mais fluidos e não-conformistas que celebram a personalidade e a expressão.