Le sottoculture sono appartenenti a gruppi di persone che si identificano come non genetiche, non igieniche o in altri modi al di fuori delle normative tradizionali del gender e dell'identità sessuale. Queste comunità sono state storicamente emarginate e perseguite per la loro identità, che le ha portate a sviluppare modi unici di esprimersi attraverso la moda, l'arte, la musica e altre forme di espressione. Uno dei modi in cui le sottoculture queer usano l'estetica è quello di creare immagini visive che sfidano la visione tradizionale dei ruoli di genere e della sessualità. Si può vedere in varie forme, come le performance di drag, la modifica del corpo, i tatuaggi, il trucco, i capelli, la scelta di abbigliamento e molto altro. Con questi strumenti, le persone strane possono sfidare le aspettative della società e creare la propria identità unica, e trasmettere messaggi importanti legati all'etica, la filosofia e la politica.
Un esempio di questo è il movimento punk rock nato alla fine degli annì 60 e all'inizio degli annì 70 in Inghilterra e in America. I punk rockers erano noti per il loro atteggiamento ribelle nei confronti di figure autorevoli, tra cui il governo, poliziotti, insegnanti e genitori. I loro vestiti consistevano in vestiti strappati, spilli, pelle schiacciata, denim lacerato, capelli spinati e piercing sul viso. Essi avevano anche spesso tatuaggi e indossavano il trucco in modi non convenzionali, allontanandosi dai tradizionali standard di bellezza maschile e femminile. La lirica punk-rock ha spesso criticato l'ingiustizia sociale e l'oppressione, ha chiesto un cambiamento nella società. Vestendosi così, i punk rocker sono stati in grado di esprimere il loro disappunto per lo status quo e sfidare le tradizionali norme di comportamento e di aspetto.
Un altro esempio è la scena del ballo nata a New York negli annì 80 tra i gay afroamericani e ispanici. La cultura del ballo comprende il foging competitivo, la camminata e altre forme di arte performativa. I partecipanti competono l'uno contro l'altro, mostrando costumi, posture e movimenti di danza complessi che sottolineano il loro stile e la loro creatività individuale. Questa sottocultura ha anche un forte focus sulla famiglia e sulla comunità, perché i partecipanti formano «case» sulla base della zona in cui sono cresciuti o dove vivono ora. Grazie a questi discorsi, i queer possono celebrare la propria identità unica, sfidando allo stesso tempo gli stereotipi sulla razza, la classe, il campo e la sessualità.
Oltre alle immagini visive, le subculture di queer utilizzano anche la musica e l'arte per esprimersi e trasmettere messaggi importanti.
Hip Hop è stato utilizzato come piattaforma per la giustizia razziale, i diritti LGBT e l'attivismo politico. Cinque artisti come Frank Ocean, Big Freedia e Kela hanno usato la loro musica per studiare i temi legati all'identità, all'amore e alle relazioni. I loro testi e video hanno messo in dubbio le aspettative della società su cosa significa essere neri, femminili, transessuali o non. Si occupavano anche di questioni legate alla violenza della polizia, razzismo, lavoro sessuale e molto altro. In questo modo, possono creare nuove narrazioni e rappresentazioni delle comunità marginalizzate, attirando al contempo l'attenzione sui problemi sociali che devono essere affrontati.
Le sottoculture di queer usano anche il linguaggio per sfidare le nozioni tradizionali di campo e sessualità. Questo può includere l'uso di termini di argine per indicare se stessi e altri, come «dyke», «bitch», «faggot», «transny» e molto altro ancora. Queste parole sono state storicamente usate come insulti contro gli individui queer, ma alcuni membri di questi gruppi li dichiarano come identificatori positivi. Altri potrebbero non utilizzare alcun tipo di etichetta specifica, invece preferendo identificarsi come Ganderkwire o pansessuale.Con l'uso del linguaggio, le sottoculture possono sfidare la comprensione normativa del sesso e della sessualità, e rivedere ciò che significa essere umani. Le sottoculture di Quir usano l'estetica in diversi modi per esprimersi, trasmettere idee etiche, filosofiche e socio-politiche e sfidare le tradizionali norme del gender e della sessualità. Che sia attraverso la moda, l'arte, la musica, la danza o la lingua, queste comunità creano nuove narrazioni e rappresentazioni delle persone emarginate, ponendo anche l'attenzione sulle importanti sfide sociali da risolvere.
Esplorando i modi in cui le sottoculture si avvalgono dell'estetica, vediamo come sono in grado di sfidare le normative di comportamento e di aspetto tradizionali, creare le proprie identità uniche e affrontare i problemi sociali che influenzano le loro comunità. In questo modo possono contribuire a un dibattito più ampio su campo, sessualità, razza, classe e politica.
Come fanno le sottoculture a usare l'estetica per trasmettere messaggi etici, filosofici e socio-politici?
Le sottoculture sono sempre state in prima linea per creare nuovi e creativi modi per trasmettere messaggi etici, filosofici e socio-politici attraverso le loro scelte estetiche. Che si tratti di moda, musica, arte o altre forme di espressione, hanno usato questi medium come strumenti per attivare e resistere all'oppressione.