Les sous-cultures queer se réfèrent à des groupes de personnes qui s'identifient comme non hétérosexuels, non hégémoniques ou qui vont au-delà des normes traditionnelles de genre et d'identité sexuelle. Ces communautés ont été historiquement marginalisées et persécutées pour leur identité, ce qui les a amenées à développer des façons uniques de s'exprimer par la mode, l'art, la musique et d'autres formes d'expression. L'une des façons dont les sous-cultures queer utilisent l'esthétique est de créer des images visuelles qui remettent en question les notions traditionnelles de rôles de genre et de sexualité. Cela peut être vu sous différentes formes telles que les performances drag, la modification du corps, les tatouages, le maquillage, les coiffures, le choix des vêtements et bien plus encore. Par ces moyens, les gens étranges peuvent défier les attentes de la société, créer leur propre identité unique et transmettre des messages importants liés à l'éthique, la philosophie et la politique.
L'un de ces exemples est le mouvement punk rock qui est apparu à la fin des années 1960 et au début des années 1970 en Angleterre et en Amérique. Les Punk Rockers étaient connus pour leur attitude rebelle envers des personnalités réputées, notamment le gouvernement, la police, les enseignants et les parents. Leurs vêtements se composaient de vêtements déchirés, d'épingles, de cuir effilé, de denim déchiré, de cheveux épineux et de piercings sur le visage. Ils avaient aussi souvent des tatouages et portaient du maquillage de façon non conventionnelle, s'éloignant des normes traditionnelles de beauté masculine et féminine. La littérature punk rock a souvent critiqué l'injustice sociale et l'oppression, appelant au changement dans la société. En s'habillant ainsi, les punk rockers ont pu exprimer leur mécontentement face au statu quo et défier les normes traditionnelles de comportement et d'apparence.
Un autre exemple est la scène de bal née à New York dans les années 1980 parmi les gays afro-américains et latino-américains. La culture du bal comprend le foging compétitif, la marche et d'autres formes d'arts de la scène. Les participants sont en compétition les uns avec les autres, montrant des costumes complexes, des poses et des mouvements de danse qui soulignent leur style et leur créativité individuels. Cette sous-culture met également l'accent sur la famille et la communauté, car les participants forment des « maisons » en fonction du quartier dans lequel ils ont grandi ou de l'endroit où ils vivent maintenant. Grâce à ces discours, les gens queer peuvent glorifier leur propre identité unique tout en défiant les stéréotypes sur la race, la classe, le champ et la sexualité.
Outre les images visuelles, les sous-cultures queer utilisent également la musique et l'art pour s'exprimer et transmettre des messages importants.
Hip-hop a été utilisé comme plate-forme pour la justice raciale, les droits des LGBTQ et l'activisme politique. Des artistes queer comme Frank Ocean, Big Freedia et Kelela ont utilisé leur musique pour explorer des sujets liés à l'identité, à l'amour et aux relations. Leurs textes et leurs vidéos remettent en question les attentes de la société sur ce que signifie être noir, féminin, transgenre ou non. Ils se sont également penchés sur des questions liées à la brutalité policière, au racisme, au travail sexuel et bien d'autres. En faisant cela, ils peuvent créer de nouvelles narrations et représentations des communautés marginalisées, tout en attirant l'attention sur les problèmes sociaux qui doivent être résolus.
Les sous-cultures queer utilisent également la langue pour défier les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité. Cela peut inclure l'utilisation de termes d'argot pour désigner vous-même et d'autres, tels que « dyke », « bitch », « faggot », « tranny » et bien plus encore. Ces mots ont toujours été utilisés comme insultes contre les individus queer, mais certains membres de ces groupes les déclarent comme des identifiants positifs. D'autres peuvent ne pas utiliser de raccourcis spécifiques, préférant plutôt s'identifier en tant que genderkvir ou pansexuel.Grâce à l'utilisation du langage queer, les sous-cultures peuvent défier la compréhension normative du sexe et de la sexualité et redéfinir ce que signifie être humain. Les sous-cultures queer utilisent l'esthétique de diverses façons pour s'exprimer, transmettre des idées éthiques, philosophiques et sociopolitiques et défier les normes traditionnelles de gendre et de sexualité. Que ce soit par la mode, l'art, la musique, la danse ou la langue, ces communautés créent de nouveaux récits et de nouvelles représentations des personnes marginalisées, attirant également l'attention sur les problèmes sociaux importants à résoudre.
En explorant les façons dont les sous-cultures queer utilisent l'esthétique, nous voyons comment elles peuvent défier les normes traditionnelles de comportement et d'apparence, créer leurs propres identités uniques et résoudre les problèmes sociaux qui affectent leurs communautés. De cette façon, ils peuvent contribuer à des discussions plus vastes sur le champ, la sexualité, la race, la classe et la politique.
Comment les sous-cultures queer utilisent-elles l'esthétique pour transmettre des messages éthiques, philosophiques et sociopolitiques ?
Les sous-cultures queer ont toujours été à l'avant-garde de la création de nouvelles façons créatives de transmettre des messages éthiques, philosophiques et sociopolitiques à travers leurs choix esthétiques. Qu'il s'agisse de mode, de musique, d'art ou d'autres formes d'expression, ils ont utilisé ces médiums comme outils d'activisme et de résistance à l'oppression.