Queer Visual Art è una forma di arte contemporanea nata dalla comunità LGBT-TQ + che cerca di sfidare i tradizionali ruoli e aspettative di genere. È creato da persone che si identificano come un queer o un transgender, e spesso rappresenta i temi legati alla loro esperienza di emarginazione e identità. Le arti visive quiriche possono essere espresse con diversi strumenti, come pittura, scultura, fotografia, performance, installazione, video, pellicola, media digitali e persino la modifica del corpo. Lo scopo di questo saggio è quello di esplorare il modo in cui le arti queer-visive riportano le resistenze alle gerarchie normative, le alternative alle epistemologie e le critiche alle strutture normative. In particolare, esaminerà il modo in cui gli artisti visivi queer usano strategie di rappresentazione per minare le ideologie dominanti e creare nuovi modi di visione ed esistenza nel mondo.
Un modo per sfidare le gerarchie normative è il suo rifiuto deliberato di conformarsi ai principali accordi di bellezza e valore estetico. Invece, molti artisti visivi queer assumono grottesco, orrore e deformità come forme di potenziamento.
Il lavoro del pittore Mike Kuchard «Joe Dallesandro» rappresenta una figura androgina la cui corporatura non è accettabile dalla visione comune della mascolinità e della femminilità. Questo rifiuto dei concetti tradizionali della bellezza è un modo per gli artisti visivi quir di respingere le norme dispotiche imposte dalla società. Presentando immagini che sono essenzialmente poco attraenti o inquietanti, spingono gli spettatori a mettere in discussione le loro idee su cosa sia la bellezza e la bruttezza.
L'altra strategia utilizzata dagli artisti visivi quir è quella di usare l'ironia e l'umorismo per minare le narrazioni culturali dominanti. Artisti come Felix Gonzalez-Torres e David Wojnarovic usano spesso la satira per rivelare l'ipocrisia e le assurdità dell'eteronormità. L'installazione di Gonzalez Torres, «Senza titolo (Ritratto di Ross a Los Angeles)», è composta da due pile di caramelle colorate, situate accanto, che rappresentano il peso corporeo del defunto partner dell'artista, Ross Leakock. L'opera del gioco compromette l'idea che l'amore sia possibile solo tra due persone di sesso opposto, sottolineando al tempo stesso la materialità della vita umana. Il film di Wojnarowicz, «La superstar: La storia di Karen Carpenter», prende in giro la cultura delle celebrità che circondano le cantanti pop donne, presentandosi come un personaggio da titolo. Con queste strategie, gli artisti quir-visivi sfidano le strutture dominanti del potere e creano nuovi modi di vedere il mondo.
Le arti visive quiriche sfidano anche le gerarchie normative, esplorando le relazioni non universali.
Una serie di fotografie dell'artista Catherine Opi «Home» raffigurano le coppie dello stesso sesso in intimità domestiche. Il lavoro mette in discussione i tradizionali ruoli di genere nel matrimonio e nelle dinamiche familiari e sottolinea la diversità delle coppie lesbiche e gay. Allo stesso modo, i ritratti di individui transessuali in Sud Africa dell'artista Zanele Muholi cercano di ampliare le capacità di coloro che si trovano in una situazione di marginalità a causa della propria identità. Queste immagini sfidano la visione dominante della sessualità e del campo, offrendo al contempo una finestra di vita alle comunità sottostanti.
Le arti visive quiriche sono uno strumento importante per contestare gerarchie normative, epistemologie alternative e criticare le strutture normative di potere. Rifiutando i concetti tradizionali della bellezza e adottando il grottesco, usando l'ironia e l'umorismo per minare le narrazioni dominanti, e esplorando le relazioni non universali, gli artisti visivi queer minano le ideologie dominanti e creano nuovi modi di vedere il mondo.Il loro lavoro offre una visione unica dell'identità, della politica e della rappresentanza necessaria per comprendere il nostro momento contemporaneo.