Il termine «queer» è usato per descrivere persone che da secoli si identificano al di fuori dei tradizionali ruoli e norme di genere.
Queste persone hanno sviluppato le loro singole culture, estetica e linguaggi visivi che riflettono la loro esperienza e la loro lotta. Questo include sottoculture come drag, pelle, feticcio, punk e kink, che sono spesso associati con uno stile di vita e identità non steronormativi. Queste comunità hanno trasmesso una generazione di estetica, linguaggi visivi e codici resistenti attraverso tradizioni orali, opere artistiche, musica, moda e letteratura. Il ruolo di queste eredità è importante per creare identità, continuità comunitaria e innovazione nella comunità LGBT +. Le giovani generazioni possono interpretare, minare o implementare nuove tradizioni per creare nuove forme di espressione. In questo saggio sto esplorando l'importanza della trasmissione generazionale dell'estetica quir, dei linguaggi visivi e dei codici resistenti nella formazione dell'identità, della continuità della comunità, e dell'innovazione, e come i giovani creatori di queer possono vedere, modificare, o migliorare.
Il trasferimento di generazione in generazione è un processo attraverso cui conoscenza culturale, abilità, convinzioni, valori, relazioni, idee, comportamenti e stili di vita vengono trasmessi da una generazione all'altra. Nella cultura queer, ciò significa che le generazioni più anziane trasmettono le loro esperienze, le loro prospettive e le loro espressioni creative ai più giovani.
Regine di drag usano trucco esagerato, abbigliamento e stili di esecuzione per sfidare le aspettative della società sui ruoli di genere e sulla sessualità. Lo fanno da decenni, trasmettendo i loro metodi alle generazioni successive che continuano a basarsi su queste basi. Allo stesso modo, le comunità kink hanno sviluppato complessi sistemi di regole, protocolli e rituali che gestiscono le interazioni tra i partner. I nuovi arrivati studiano queste norme e sviluppano i propri approcci unici sulla base di ciò che hanno imparato. Ciò permette alle comunità di mantenere la propria identità e tradizione e di svilupparsi con il cambiamento del tempo.
L'estetica Queer si riferisce alle rappresentazioni visive di stili di vita e identità non eteronormativi. Questi includono opere artistiche, moda, musica, letteratura e altri tipi di media che riflettono l'esperienza di vita di persone strane.
La sottocultura in pelle utilizza musica heavy metal, tatuaggi, piercing e pratiche BDSM per esprimere la propria identità. Quir punk rock, d'altra parte, include il suo stile di zina DIY, abiti da strada e l'attività politica. Queste forme di espressione permettono alle persone di comunicare con altre persone che condividono interessi e lotte simili. Creando un linguaggio visivo che va oltre le parole, i queer-umani possono comunicare senza indicare esplicitamente la propria identità o convinzione.
I codici resistenti sono le strategie utilizzate dai gruppi marginali per contrastare oppressione e narrazioni culturali dominanti. Nel caso della cultura queer, questo include l'uso di umorismo, ironia, satira e parodia per criticare le opinioni della società principale sul sesso, il sesso e le relazioni. Gli esecutori drag usano un camp che include un comportamento esagerato e un linguaggio che prende in giro i ruoli tradizionali di genere per sfidare le aspettative della società circa la virilità e la femminilità. I punk usano slogan e simboli per ribellarsi al conformismo e promuovere l'anarchia. I Kinkster usano la schiavitù e la disciplina per esplorare le dinamiche del potere e sfidare le norme sulla sessualità e l'intimità. Creando modi unici per comunicare e esprimersi, queste comunità resistono alla divisione in categorie rigide e rafforzano la propria visione dell'identità e dell'espressione.
Le giovani generazioni possono interpretare, minare o innovare questa eredità in modi diversi. Possono rifiutare alcuni aspetti delle vecchie tradizioni, mentre ne prendono altri.Possono anche sviluppare nuovi metodi di espressione che combinano più influenze.
I giovani kinkster possono creare scenari complessi di giochi di ruolo basati su anime, videogiochi e pratiche BDSM. Gli amanti della pelle possono includere la moda vintage e i tatuaggi ispirati alle culture locali. Gli artisti giovani possono combinare gli elementi della cultura pop e le tendenze dei social media con le classiche performance drag. Questo permette alle giovani generazioni di comunicare con i loro anziani e di studiare nuovi modi di esprimersi.
Il trasferimento di generazioni di estetica, linguaggi visivi e codici resistenti svolge un ruolo importante nella formazione di identità, continuità della comunità e innovazione nella comunità LGBT +. Questa eredità si trasmette attraverso la narrazione, le opere artistiche, la musica, la moda e la letteratura, permettendo alle persone di comunicare tra loro e mantenere la propria identità. I giovani creatori possono cambiare, minare o migliorare queste tradizioni per esprimersi in modi nuovi ed emozionanti. Poiché la cultura queer continua a crescere e crescere, tutti i partecipanti devono onorare la sua storia e esplorare nuove opportunità.