Le terme « queer » est utilisé pour décrire des personnes qui, depuis des siècles, s'identifient en dehors des rôles et des normes traditionnels du genre.
Ces personnes ont développé leurs propres cultures, esthétiques et langages visuels uniques qui reflètent leur expérience et leur lutte. Cela inclut des sous-cultures telles que la drag, la peau, le fétiche, le punk et le kink, qui sont souvent associées à un mode de vie et une identité non hétéronormatifs. Ces communautés ont transmis la transmission générationnelle de l'esthétique queer, des langues visuelles et des codes résistifs à travers les traditions orales, les œuvres artistiques, la musique, la mode et la littérature. Le rôle de ces héritages est important pour la formation de l'identité, la continuité de la communauté et l'innovation au sein de la communauté LGBTQ +. Les jeunes générations peuvent interpréter, saper ou introduire de nouvelles traditions pour créer de nouvelles formes d'expression. Dans cet essai, j'explore l'importance de transmettre l'esthétique queer aux générations, les langages visuels et les codes résistifs dans la formation de l'identité, la continuité de la communauté, et l'innovation, et comment les jeunes créateurs queer peuvent les considérer, les modifier ou les améliorer.
La transmission de génération en génération désigne le processus par lequel les connaissances culturelles, les compétences, les croyances, les valeurs, les attitudes, les idées, le comportement et le mode de vie sont transmis d'une génération à l'autre. Dans la culture queer, cela signifie que les générations plus âgées transmettent leurs expériences, leurs perspectives et leurs expressions créatives aux plus jeunes.
Les Drag Reines utilisent un maquillage exagéré, des vêtements et des styles de performance pour défier les attentes de la société concernant les rôles de genre et la sexualité. Ils le font depuis des décennies, transmettant leurs méthodes aux générations suivantes, qui continuent de s'appuyer sur ces fondements. De même, les communautés de kink ont développé des systèmes complexes de règles, de protocoles et de rituels qui gèrent les interactions entre partenaires. Les débutants apprennent ces normes et développent leurs propres approches uniques en fonction de ce qu'ils ont appris. Cela permet aux communautés de préserver leur identité et leurs traditions et de se développer avec le changement des temps.
L'esthétique queer se réfère aux représentations visuelles d'un mode de vie et d'une identité non hétéronormatifs. Il s'agit notamment des œuvres artistiques, de la mode, de la musique, de la littérature et d'autres types de médias qui reflètent les expériences vécues par des gens étranges.
La sous-culture du cuir utilise la musique heavy metal, les tatouages, le piercing et les pratiques BDSM pour exprimer son identité. Le queer punk rock, d'autre part, inclut dans son style les zines du bricolage, les vêtements de rue et l'activisme politique. Ces formes d'expression permettent aux gens de communiquer avec d'autres personnes qui partagent des intérêts et des luttes similaires. En créant un langage visuel qui dépasse les mots, les personnes queer peuvent communiquer sans indiquer explicitement leur identité ou leurs croyances.
Les codes résistifs sont des stratégies utilisées par les groupes marginaux pour contrer l'oppression et les récits culturels dominants. Dans le cas de la culture queer, cela comprend l'utilisation de l'humour, de l'ironie, de la satire et de la parodie pour critiquer les opinions de la société fondamentale sur le sexe, le sexe et les relations. Les artistes de drag utilisent un camp qui comprend un comportement exagéré et un langage qui se moque des rôles traditionnels de genre pour défier les attentes de la société en matière de virilité et de féminité. Les punks utilisent des slogans et des symboles pour se rebeller contre le conformisme et promouvoir l'anarchie. Les kinksters utilisent l'esclavage et la discipline pour explorer la dynamique du pouvoir et défier les normes relatives à la sexualité et à l'intimité. En créant des façons uniques de communiquer et de s'exprimer, ces communautés résistent à la division en catégories rigides et renforcent leur propre vision de l'identité et de l'expression de soi.
Les jeunes générations peuvent interpréter, saper ou innover différemment cet héritage. Ils peuvent rejeter certains aspects des vieilles traditions tout en acceptant d'autres.Ils peuvent également développer de nouvelles méthodes d'expression qui combinent plusieurs influences.
Les jeunes kinksters peuvent créer des scénarios complexes de jeux de rôle basés sur l'anime, les jeux vidéo et les pratiques de BDSM.Ses amateurs de peau peuvent inclure une mode vintage et des tatouages inspirés des cultures locales. Les jeunes artistes drag peuvent combiner des éléments de la culture pop et des tendances des médias sociaux avec des performances drag classiques. Cela permet aux jeunes générations de communiquer avec leurs aînés et d'explorer de nouvelles façons de s'exprimer.
La transmission par les générations d'esthétique queer, de langages visuels et de codes résistifs joue un rôle important dans la formation de l'identité, la continuité de la communauté et l'innovation au sein de la communauté LGBTQ +. Cet héritage se transmet à travers la narration, l'art, la musique, la mode et la littérature, permettant aux gens de communiquer les uns avec les autres et de préserver leur identité. Les jeunes créateurs peuvent changer, saper ou améliorer ces traditions pour s'exprimer de nouvelles façons passionnantes. Comme la culture queer continue d'évoluer et de croître, tous les participants doivent honorer son histoire et explorer de nouvelles possibilités.