Vidéos musicales
Les vidéos musicales sont des représentations visuelles de chansons populaires conçues pour divertir le public lors de la transmission d'un message d'un artiste. Il peut s'agir de chorégraphies complexes, d'effets spéciaux et de performances d'acteurs, de danseurs et de mannequins. Les vidéos musicales peuvent être utilisées pour promouvoir un album, promouvoir une tournée de concert ou créer de l'excitation pour les prochaines sorties.
Queer Visibility
Queerness est un terme large qui désigne les identités de genre non hétéronormales et l'orientation sexuelle. Ces dernières années, les vidéos musicales sont devenues plus inclusives, présentant diverses personnalités étranges à travers des histoires, des personnages, des costumes et des images.
Par exemple, le clip de Lady Gaga « Born This Way » présente une variété d'artistes qui acceptent leurs différences sans honte ni excuses. « Papa Don't Preach » de Madonna montre une adolescente enceinte confrontée à la condamnation de ses parents, mais affirmant finalement contrôler ses propres choix de vie.
Mainstream Appeal
De nombreux artistes cherchent à s'adresser au public principal à travers leurs vidéos musicales, qui peuvent inclure des thèmes de romantisme, de fêtes et d'expression. Ces récits représentent souvent des relations hétérosexuelles entre hommes et femmes, avec une petite mention des personnes LGBTQ +.
Cependant, certains musiciens défient ces normes, y compris les couples homosexuels dans leurs vidéos ou sapent les stéréotypes traditionnels sur la virilité et la féminité. « Wrecking Ball'de Miley Cyrus la montre nue sur une balançoire avant d'embrasser une femme, tandis que » I Kissed A Girl'de Katy Perry explore la fluidité de l'attraction et du désir.
Stratégies narratives subversives
Certaines vidéos musicales incluent l'humour sombre, l'ironie ou la satire pour critiquer les normes sociales et les structures de pouvoir. « Montero (Call Me By Your Name) » Lil Nas X représente un monde fantastique où le sexe est variable et « This Is America » de Childish Gambino expose la violence armée et le racisme dans la culture américaine. D'autres utilisent des images surréalistes ou des virages inattendus pour saper les attentes du public et le forcer à revoir les idées préconçues. La chanson de Bjork « All Is Full of Love » contient un amant androïde qui s'effondre et la chanson de Beyoncé « Formation » traite de la violence policière contre les Afro-Américains.
Comment les vidéos musicales fonctionnent-elles comme des textes culturels complexes qui négocient une visibilité étrange, un attrait sous-jacent et des stratégies narratives subversives ?
Les vidéos musicales font partie intégrante de la culture populaire depuis les années 1980, servant d'outils puissants pour communiquer et raconter. Ils peuvent être considérés comme des textes culturels complexes qui négocient plusieurs couches de sens liées au sexe, à la sexualité, à l'identité et aux normes sociales. L'une de ces couches est la visibilité queer, qui concerne la représentation des individus queer et des communautés dans les médias populaires.