Le cinéma queer fait référence aux films qui explorent des sujets liés à l'identité de genre, à l'orientation sexuelle et à l'expérience LGBTQ +. Il est devenu un environnement important pour représenter les communautés marginalisées et contester les normes sociales. Le cinéma queer aborde souvent des sujets tels que l'oppression, la discrimination, l'exclusion et la résistance, qui sont au cœur de l'expérience LGBTQ +.
Cependant, le cinéma queer peut également servir de site d'étude de la mémoire collective et des traumatismes sociaux. Cet essai examinera comment le cinéma queer peut transformer la sensibilité morale par sa capacité à représenter la mémoire collective et le traumatisme social.
L'un des cadres philosophiques qui aide à analyser le potentiel du cinéma queer pour transformer la sensibilité morale est le concept de « gouvernement » de Michel Foucault. Le gouvernement décrit la façon dont le pouvoir fonctionne dans la société, y compris la façon dont il gère les individus, les groupes et les institutions. Dans son livre « L'histoire de la sexualité », Foucault affirme que l'hétérosexualité a été créée par des pratiques gouvernementales telles que la censure, la surveillance et la discipline. En contrôlant le comportement sexuel et l'expression de soi, les gouvernements ont cherché à réguler les corps et à produire de la normalité. Foucault suggère que ce processus a conduit à la création de certaines idéologies et comportements qui sont devenus acceptés comme naturels et normatifs.
Par exemple, le mariage hétérosexuel a été promu comme la structure idéale des relations, tandis que les relations homosexuelles ont été criminalisées et pathologisées.
Le cinéma queer récuse ces normes en dépeignant différentes relations sexuelles et relations en dehors de la narration dominante. En présentant un mode de vie alternatif, le cinéma queer offre un espace au public pour remettre en question leurs hypothèses sur le champ et la sexualité. Elle sensibilise également au contexte historique dans lequel s'est formée l'attitude actuelle envers le sexe et l'amour. Dans le même temps, le cinéma queer offre une vision critique de la dynamique du pouvoir dans notre société.
Un autre cadre philosophique qui aide à analyser le cinéma queer est le déconstructionisme de Jacques Derried. La déconstruction est une méthode d'analyse du langage et du texte qui cherche à révéler les structures sous-jacentes et les hypothèses qui sous-tendent la réflexion. Dans « Of Grammatology », Derrida affirme que le langage perpétue les hiérarchies sociales et les exclusions en créant des oppositions binaires telles que le masculin/féminin, le direct/gay et le blanc/noir. Il suggère que ces binaires sont par nature instables et n'ont pas de valeurs fixes qui peuvent être déstabilisées par l'interrogation.
Dans le cinéma queer, cela signifie que les notions de champ et de sexualité ne sont pas seulement des catégories fixes, mais plutôt des identités variables et variables. Les personnages peuvent basculer entre les rôles ou défier les normes traditionnelles du genre, saper les attentes et défier les conventions sociales. Cette déstabilisation du sens peut conduire à une nouvelle compréhension de l'identité et du désir, ouvrant la voie à une réinterprétation de la morale.
En outre, la déconstruction souligne comment le langage façonne nos sentiments moraux. La façon dont nous parlons de la sexualité influe sur les comportements considérés comme acceptables et souhaitables, ainsi que sur ceux qui ont le pouvoir sur qui. Le cinéma queer récuse ces hypothèses en démontrant des expressions diverses de proximité et d'érotisme, remettant en question ce qui est considéré comme « naturel » ou « normal ». En détruisant la pensée binaire, le cinéma queer ouvre un espace de recherche sur l'éthique et les valeurs alternatives.
En général, le cinéma queer est un terrain de recherche sur la mémoire collective et les traumatismes sociaux. Il offre aux téléspectateurs un espace de réflexion sur leurs propres expériences et croyances, tout en les sensibilisant à des contextes historiques et culturels plus larges.Représentant les communautés marginales et défiant les récits dominants, le cinéma queer offre une vision critique des hypothèses morales de la société. Grâce à sa capacité à transformer les sentiments moraux, le cinéma queer peut contribuer à créer des sociétés plus inclusives et plus justes.
Comment le cinéma queer peut-il servir de plateforme pour l'étude de la mémoire collective et des traumatismes sociaux, et quels fondements philosophiques aident à analyser sa capacité à transformer les sentiments moraux ?
Dans le domaine de la production cinématographique, le cinéma queer a été utilisé comme plate-forme pour présenter et étudier des expériences personnelles qui étaient auparavant ignorées par la société principale. Dans leurs histoires, les personnes LGBTQ + ont cherché à défier le discours dominant sur les rôles de genre et la sexualité en donnant une idée de la façon dont ces identités sont construites et comment elles façonnent notre perception de nous-mêmes et des autres.