Queer aesthetics est un nouveau domaine de recherche qui explore les relations entre l'art et la sexualité. Il cherche à défier les conceptions traditionnelles du champ et de l'identité sexuelle par l'expression créative, en s'appuyant souvent sur des formes subversives telles que la performance drag, la littérature expérimentale et la modification corporelle. En redéfinissant ces catégories de manière non conventionnelle, les artistes queer peuvent critiquer les structures de pouvoir et en créer de nouvelles en soulignant le potentiel de s'exprimer en dehors des normes sociales.
Par exemple, le drag-queen a été historiquement utilisé pour saper les rôles patriarcaux du genre en s'habillant avec des vêtements liés aux femmes et en menant des actions sur scène liées aux pliages sexistes. L'artiste queer Ron Ethey a inclus dans ses œuvres des extrêmes corporels, y compris la morbidité et la saignée, qui repoussent les limites de ce qui est considéré comme acceptable dans la société. L'acte de création lui-même peut être considéré comme une forme d'activisme lorsqu'il récuse les discours dominants autour du sexe et des relations.
Cependant, de nombreux artistes queers sont confrontés à la censure en raison de la nature explicite de leur travail, ce qui soulève des questions sur la façon dont l'art doit être réglementé et qui a le droit de déterminer ce qui constitue le « bon » art. afin de lutter contre cette censure, certains artistes queer préfèrent créer des réseaux clandestins de soutien où ils peuvent partager leurs œuvres sans crainte de représailles. Cela leur permet de créer des communautés qui soutiennent le travail des uns et des autres et remettent en question le statu quo.
De plus, les artistes queer peuvent utiliser leurs plateformes pour défendre les droits des personnes LGBTQ + et sensibiliser à des problèmes sociaux qui affectent leur communauté.
Par exemple, l'artiste Fiona Epple a écrit une chanson intitulée « Criminel », qui critique la violence sexuelle contre les femmes, et a donné tous les revenus du single à des organisations qui aident les survivants de la violence.
En outre, les conséquences politiques de l'art queer ne peuvent pas être ignorées - après tout, il est souvent créé en réponse à l'oppression. En transformant l'acte de création en acte de rébellion, les artistes queer sont capables de reprendre le pouvoir et de saper les structures hégémoniques qui les marginalisent. Un exemple est la montée de l'heure de l'histoire de drag queen, qui vise à améliorer l'alphabétisation des enfants, ainsi que l'apprentissage de leur fluidité et de leur acceptation. L'autre est l'utilisation de l'art érotique comme outil d'expression et d'autonomisation, comme dans les œuvres du photographe Robert Mappletorp ou du réalisateur Todd Haynes.
En général, l'esthétique étrange offre aux individus marginalisés un moyen de s'exprimer librement et de défier les normes sociales par la créativité.
Comment une esthétique étrange peut-elle redéfinir la relation entre l'art et la politique en transformant l'acte de création en une forme d'activisme ?
L'esthétique queer est définie comme une approche intersectorielle qui aborde des problèmes tels que la race, l'identité de genre, la sexualité et la classe à travers l'expression artistique. La pratique cherche à défier les façons normatives de penser ce qui constitue la beauté et l'esthétique, en soulignant la différence, l'inactivité et en embrassant la pluralité. Il a le potentiel de révolutionner les relations entre l'art et la politique en transformant l'acte de création en une forme d'activisme.