Queer aesthetics是一个探索艺术与性关系的新研究领域。它试图通过创造性表达来挑战传统的性别和性认同观念，通常依靠颠覆性形式，例如阻力表演，实验文献和身体修饰。通过以非传统的方式重新定义这些类别，酷儿艺术家可以批评权力结构，并通过强调社会规范之外的自我表达潜力来创造新的权力结构。例如，扮装皇后历来被用来破坏父权制的性别角色，穿着与妇女有关的服装，在舞台上从事与性别屈曲有关的活动。酷儿艺术家罗恩·埃泰（Ron Etay）在作品中加入了身体极端，包括自残和放血，这突破了社会上被认为是可以接受的东西的界限。创造行为本身可以看作是一种行动主义，因为它挑战了围绕性和关系的主导话语。然而，许多酷儿艺术家由于其作品的明显性质而面临审查制度，这引发了关于艺术应如何受到监管以及谁有权确定构成"良好"艺术的问题。为了打击这种审查制度，一些酷儿艺术家选择建立地下支持网络，在那里他们可以分享自己的作品而不必担心遭到报复。这使他们能够创建支持彼此工作并挑战现状的社区。此外，酷儿艺术家可以使用他们的平台保护LGBTQ+权利，并提高对影响其社区的社会问题的认识。例如，艺术家菲奥娜·阿普（Fiona Apple）创作了一首歌曲《犯罪》，批评对妇女的性虐待，并将单曲的所有收益捐赠给了致力于帮助暴力幸存者的组织。此外，你不能忽视酷儿艺术的政治后果--毕竟，它往往是为了应对压迫而创造的。通过将创作行为转变为叛乱行为，酷儿艺术家能够重新获得权力并破坏将他们边缘化的霸权结构。一个例子是拖曳女王历史一小时的兴起，其目的是提高儿童的识字率，并教育他们的性别流动性和接受度。另一个是使用色情艺术作为自我表达和赋权的工具，例如在摄影师Robert Mapplethorpe或电影制片人Todd Haynes的作品中。一般而言，奇怪的美学为边缘个人自由表达自己和通过创造力挑战社会规范提供了一种方式。
奇怪的美学如何通过将创作行为转变为行动主义形式来重新定义艺术与政治之间的关系？
酷儿美学被界定为通过艺术表达解决种族、性别认同、性和阶级等问题的交叉方法。该实践旨在通过强调差异，包容性和拥抱多元性来挑战规范性思维方式，即构成美丽和美学的东西。他有可能通过将创作行为转变为行动主义形式来彻底改变艺术与政治之间的关系。