Queer-Film est un sous-genre de cinéma qui remet en question les concepts traditionnels de la structure de la narration et de la résolution morale par sa représentation non traditionnelle de l'identité de genre, de l'orientation sexuelle et des relations anormales. Il détruit souvent la binarité entre les rôles masculins et féminins, affine les limites du désir et de la romance et crée de nouvelles formes d'intimité. Dans les films queer apparaissent généralement des personnages qui ne s'intègrent pas dans la norme hétérosexuelle et sont motivés par leurs désirs plutôt que par les attentes de la société. Ils ont souvent une finale ouverte qui laisse le public tirer des conclusions sur ce qui se passe ensuite. Cette approche de la narration remet en question les accords traditionnels d'Hollywood pour fournir une résolution claire des conflits au protagoniste et laisse la place à l'interprétation, ce qui permet une exploration plus subtile de l'identité et de la connaissance de soi.
L'une des façons dont le cinéma queer perturbe la narration linéaire est d'utiliser des lignes de temps non linéaires. Des films comme The Server Story et Moonlight font des allers-retours entre différents moments du temps pour révéler l'impact des événements passés sur les événements actuels. Les films queer comprennent souvent des souvenirs, des séquences de rêves et d'autres méthodes pour créer un sentiment de désorientation temporelle. Cette rupture de la chronologie peut défier les attentes du public et les amener à revoir la façon dont ils comprennent les motivations et les attitudes des personnages. Une autre façon de résister au cinéma queer aux structures narratives traditionnelles est d'utiliser plusieurs points de vue.
Dans « Paris est en feu », le documentaire raconte l'histoire de plusieurs membres de la communauté de bal de New York qui luttent contre l'identité, la classe, la race et la sexualité en compétition dans les concours de drag. En se concentrant sur des personnes d'origines et d'expériences différentes, le film refuse de réduire la complexité du sexe et de la sexualité à un point de vue unique.
En plus de détruire les concepts traditionnels de la structure narrative, le cinéma queer défie également la fermeture morale. De nombreux films queer refusent de fournir des fins soignées où tout est obtenu ou les héros atteignent la croissance personnelle. Au lieu de cela, ils laissent le spectateur incertain pour l'avenir et ouvert à diverses possibilités. Dans Gorbaty Mountain, le couple principal, Jack et Ennis, déchire la pression publique qui les empêche de vivre ensemble ouvertement. Alors que Jack meurt tragiquement à la fin du film, cela laisse la possibilité aux deux hommes de se retrouver si la société était plus acceptable. Cette approche de la narration rejette l'idée que les actions des personnages doivent avoir une leçon morale claire ou une résolution. Cela contribue à une plus grande ambiguïté et complexité dans leurs émotions, leurs désirs et leurs relations.
De nombreux films queer ont des relations anormales qui ne se prêtent pas aux définitions traditionnelles de la romance et de l'intimité. Des films comme Connect explorent la dynamique entre deux femmes qui sont attirées l'une par l'autre, mais qui ne peuvent pas agir en fonction de leurs sentiments en raison des normes sociales. Ces films brisent souvent les notions traditionnelles d'amour, de désir et d'attraction en présentant des formes alternatives de lien et d'attachement.
« Le bleu est la couleur la plus chaude » explore les relations entre deux femmes qui tombent amoureuses malgré les différences d'âge, de classe et de race. En présentant cette relation complexe et parfois conflictuelle, le cinéma queer amène le public à revoir ce qui constitue « l'amour » et comment il peut prendre différentes formes et formes.
Le cinéma queer brise les concepts traditionnels de la structure narrative et de la fermeture morale par sa représentation non traditionnelle de l'identité de genre, de l'orientation sexuelle et des relations anormales. Son utilisation de lignes temporelles non linéaires, de perspectives multiples et de fins non résolues refuse de réduire les motivations des personnages et les attitudes à un point de vue unique.Les films queer défient également la compréhension traditionnelle de l'amour, du désir et de l'intimité en présentant des formes alternatives de lien et d'attachement.
Le cinéma queer pousse le public à remettre en question ses hypothèses d'identité, de désir et de connaissance de soi, tout en proposant de nouvelles façons de penser la narration.