L'identité de genre est définie comme une auto-acquisition interne qui peut être différente du sexe désigné à la naissance. L'expression non conforme du genre désigne les comportements et les apparences qui s'écartent des attentes sociales traditionnelles des hommes et des femmes. Les artistes créent des œuvres qui défient et sapent ces normes au moyen de diverses formes de médias, telles que des peintures, des sculptures, des photographies, des spectacles, des films et des vidéos musicales.
Cependant, ils sont confrontés à des dilemmes éthiques dans la présentation de l'incohérence en raison des préjugés sociaux envers les personnes LGBTQ +.
Le principal problème auquel sont confrontés les artistes est l'interprétation du public, où le public peut interpréter son travail par inadvertance.
Par exemple, un artiste qui représente une figure masculine avec des cheveux longs peut être considéré comme favorisant les vêtements croisés, tandis qu'un autre peut considérer cela comme une simple licence artistique. L'artiste doit donc réfléchir à la façon dont son public acceptera l'œuvre avant de la créer. Ils peuvent y parvenir en explorant la littérature pertinente, en consultant des experts et en vérifiant les réactions potentielles entre amis ou collègues.
Un autre problème vient de la pression pour se conformer aux normes culturelles. L'artiste doit équilibrer la représentation authentique avec la vitalité commerciale, en particulier à la demande des institutions qui cherchent à éviter les contradictions. Cela conduit souvent à la censure et à l'autocensure lorsque les artistes restreignent la liberté de création par peur d'une réaction négative. Pour lutter contre cela, ils doivent privilégier l'honnêteté sur la popularité et coopérer avec des organisations qui soutiennent des voix différentes.
Le dernier obstacle est les préjugés personnels lorsque les convictions et les valeurs de l'artiste ont un impact négatif sur son travail. Certains artistes peuvent, inconsciemment, perpétuer des stéréotypes nuisibles sur le sexe, la race, la sexualité ou le handicap en fonction des pressions sociales. Pour surmonter cela, ils doivent pratiquer la pensée critique, remettre en question leurs hypothèses et chercher la rétroaction de diverses communautés. En se concentrant sur ces complexités éthiques, les artistes peuvent créer des œuvres qui habilitent les groupes marginalisés et élargissent notre compréhension de l'humanité.
Quels sont les dilemmes éthiques qui se posent dans la présentation de l'incohérence entre les sexes dans les arts visuels et les arts de la scène, et comment les artistes peuvent-ils naviguer dans les interprétations du public ?
L'un des plus grands problèmes éthiques qui peuvent survenir en raison de la présentation de l'incohérence entre les sexes dans les arts visuels et les arts de la scène est la possibilité d'une mauvaise interprétation du public. Les artistes doivent garder à l'esprit la façon dont leurs œuvres peuvent être perçues et veiller à ce qu'elles ne perpétuent pas les stéréotypes ou les hypothèses nuisibles sur l'identité de genre. De plus, il peut y avoir des préoccupations quant à la pertinence, car certains types de présentation peuvent être considérés comme offensants ou insensibles selon le contexte culturel.